画家王仲清已经八十岁了，同许多老画家一样，他们都有享誉画坛的名作，王仲清的彩墨连环画《阿诗玛》就曾名噪一时。王仲清回忆道：“以前的连环画大都是黑白勾线的，上世纪六十年代初去云南思茅深入生活，背着干粮袋，走泥泞路，睡草屋，整整一年。我从感情上热爱上了那充满诗意色彩的土地，画起来很顺手。”回沪后，王仲清还办了画展，当时三家报纸为他刊登了画页。本来外文出版社准备出八国文字版，因“文革”开始，被搁置了下来。有人评论他的作品“不重复古人，不重复名人，也不重复自己”，王仲清自己说，只要能做到表现出生活中的美，他就已经很满足了。

  王仲清与妻子吴性清在八十年代初又创作了工笔画《胡笳十八拍图卷》、《关汉卿名剧选》、《长恨歌》等，为此，他去了西安、北京等地，在名胜古迹和博物馆里，对哪怕是细小的文物及图案，都进行了详实的记录和考证。学问细了，画工也更仔细。几部作品获得了四项国家级奖。

  在生活中发现美，不重复创作。这成了王仲清的创作原则。他说：“大千先生为什么能在山水画创作中不拘一格，晚年有大成就，就是能在生活中发现大美。我的创作很早就受他的影响。”我读王仲清先生新出作品集中的山水画，如游天下的佳美山水。《边寨之晨》、《姑苏小景》、《嘉陵江畔》、《西北之秋》等，取材广阔，美景生情。王仲清认为，山水创作要通过实地写生，不说南北的景致差异，就是身处一地，四时风景也大相径庭。作者带着自己的感情，实地观察，因角度不同，感情也随之起伏，可谓一地而百貌。所以王仲清画江南花漫蔚江春光无限，作三峡则湍流天泻惊心动魄，而边关古道显现的就是那种大漠冥冥久阳熔金的苍茫，给人以无际的艺术想象。