冬日暖阳下的中国美术馆，屋外是美丽的阳光流泻，屋内是一幅幅美丽的画作光彩照人。宽敞明亮的展厅里人来人往，人们驻足观赏，时而自言自语称叹作品，时而与同伴小声交流观感，并不停用相机、摄像机等进行拍摄，似乎想将这美久久保存。

  

  这里是著名画家、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、 原绘画系主任沈尧伊的个人画展现场。《长征之路——沈尧伊风景画展》于11月9日——11月14日在中国美术馆举行。本次画展由中国美术家协会、北京美术家协会和中国人民大学徐悲鸿艺术学院（http://www.xbhruc.cn/）主办。

  

  本次展览是沈尧伊在近四年中新创作的风景画首次专题展示。其中分为6个专题：“风景创作”21幅、“长征之路”18幅、“我的家在二环路上”14幅、“俄罗斯方块”20幅、“加拿大音乐桥”20幅以及“田园套曲”28幅，共一百二十一幅。均为丙稀油画。 　　

  

  本次展览的主题是“长征之路”。展出的“长征之路”系列风景画是他2003—2004年的新作，其中主要以长征旧址为素材，比如表现草地的《草地跑马云》、《花地》、《大河序曲》，表现雪山的《夹金山雪水河》、《梦笔雪杉》、表现湘江之战旧址的《雾湘江》和娄山关大捷旧址的《霜晨月》和《离天三尺三》，以及表现毛主席《沁园春》词意的《原驰蜡象》。他力图在这些作品中将历史和现实的时间性和视觉感受生活的空间性，在崇高和朴素审美层面上达到高度的统一。《草地跑马云》是沈尧伊个人比较满意的作品，他认为这幅作品最能代表他的审美追求，他曾在1975、1977、1990年在草地写生。他在自己《感谢生活》一文中写道：草地以其严酷、神秘和魅力震撼着我。一次外出写生，突见天边一片乌云袭来，战马耳朵一竖，向家疾驰，乌云和黑影一直在狂风中追逐着我们，刚到驻地冰雹暴雨倾盆而至......这个带有视觉冲击力的形象使我沸腾的内心和体现浩瀚之大美的愿望得以实现。 　　

  

  今年10月是中国工农红军二万五千里长征出发七十周年纪念。在画展前言中，沈尧伊写道：谨此献给70年前踏上长征之路的中国工农红军全体指战员。长征题材始终占据沈尧伊艺术生涯中的核心位置。几十年来他创作了相当数量以长征为题材的作品。尤以连环画《地球的红飘带》和油画《遵义会议》产生过重大社会影响，是美术界公认的经典作品。他认为，长征是二十世纪人类史上最伟大的事件之一，他是在长征精神薰陶下成长的画家，因而，在他的作品中体现了长征精神的审美理想是必然的。长征对于沈尧伊来说是一个神话，在沈尧伊看来，长征精神实质是人在艰难环境里争取生存的信念和勇气，这种不屈不挠的生存精神是世界性的，因而外国人认识中国，一是长城，一是长征。 　　

  

  本次展览还展出了创作的素材，这是一般画展中少见的，可能缘于他长年从事教学的习惯，愿意用图的方式展现自己的创作过程。这也给画家和观众之间的交流增添了一道窗口。 　　

  

  本次展览中风景小品画有一百幅，其中有原始写生和记忆画，也有在画家中经过整理的构图。沈尧伊非常重视写生和记忆画，同时重视对生活感受的消化。比如2001年赴俄罗斯一个月，归来后用了半年时间整理了55幅（50×50cm）的构图；2002年赴加拿大一个月，归来后用了半年时间整理34幅（60×60cm）的构图。这是他长年的工作方法，他说这种对生活充分吸收营养的经历是他艺术健康的最重要的保障。

  

  沈尧伊在几十年的教学和创作中，积累了大量的风景画素材，并由此陶冶了热爱生活和自然的感情。他深受中国艺术传统的“天人合一”思想的影响，努力在画中表达自己的审美理想。 　　

  

  在创作过程中沈尧伊最重视的是对生活的学习。他认为生活是艺术家真正的老师，生活的存在真实和感受真诚是创作中不可动摇的支柱。艺术家自身的提高要从对生活的感受中寻找个性化的艺术语言。在拉开距离的基础上，寻求更高的契合点。

  

  沈尧伊的画作强调旋律、节奏感，追求气势和动感，有内在气韵的流动，有一种一往无前的气势，而这些都没有离开生活。他自己谈《草地跑马云》：“这幅作品所体现的我对于形象人格化、强烈的境界化和动势的旋律感等的追求全部是从对生活的真实感受中探求和迸发的。”

  

  沈尧伊的风格是现实主义的，他强调在生活中寻找美，画中要有魂，画必须是活的，不能是死的，要发掘老百姓生活中的、美的、活的、有乐趣的素材，反映百姓周围生活。“我的家在二环路上”系列画作就是沈尧伊仔细体察生活，从生活中找到美的体现，他截取雪、雨、路、蜂窝煤厂、电话亭等生活中常见的场景，用油画表达出一种真切而感人的美。一位观众在留言簿上写道：源于生活、高于生活。“我的家在二环路上”细腻传神、真实、亲切，用画传达初始的意境。天地有大美而不言，沈君以丹青代之。一个学生写道：我觉得《最后的蜂窝煤厂》（该系列中的一幅）很像我家门前那一个，好真实！另一人写道：非常喜欢您的《电话亭》，虽不知道您画此画想表达什么，但看后内心觉得亲切之至！有种孤独的美，想念的美。淡淡的人物，与橙色带雪的电话亭呼应之极，美妙！妙！妙！江西临川一位美术教员写道：看完您的画，明白更多不是传授技法，而是去发现和创造。

  

  沈尧伊认为画作传达的精神应该是积极向上的，阳刚的，要让大家活得好一点，活得更有信心。他的画作，用色清新明丽，构图简洁大气，气象开阔，让人赏之而心胸开阔，看到光明和希望，有喜悦、幸福之感。一位留言者写道：热爱生活，热爱自然，阳刚之气很足。另一位写道：饱含激情，生动自然！

  

  沈尧伊认为画如其人，看画能够看出一个人的精神状态和心态。而他显然也找到了知音，一位留言者写道：有灵魂的人少，读您的画，像读一个赤诚的灵魂。另一人写道：沈先生的作品有阳刚之气，精神状态特好。从作品中可以看到沈先生的内心世界非常充实，且有美好的向往。

  

  画展的反映很好，展出期间观众如流。不仅中国观众络绎不绝，外国观众也时有所见，有三位外国观众在留言簿上分别用德文、西班牙文和不纯熟的中文留言。虽然有同时举行的“法国印象派绘画珍品展”，沈尧伊的作品展也未有逊色。他穿梭在三个展厅中，不时和前来观画的朋友、学生及其他人交谈、合影。

  

  对作品的反映上，多数观众都觉得有震撼力，充满阳刚之气，审美上大气。很多人觉得这些作品至少不比法国印象派作品差，甚至更有力度，更有气概，更有中国的东西，在此展出是为中国争气。一位观众在留言簿上写道：您的作品以磅礴的气势、直逼生活的美感、生动的构图、朴实的色彩及您独到的表现风格和深厚扎实的艺术功力载入史册。这些作品比展出的法国印象派作品更有力度。另一位留言：大气磅礴，无愧时代。画风纯朴，力度惊撼。 一位来自河北的观众写到：真想买您的画挂在我家！来自天津的两位观众则留言希望沈先生去天津办画展、讲课。

  

  专业画家认为这些画作中西结合，深刻体现着民族化内涵，天人合一的中国传统思想，讲究气韵，具体技法上注重中国画的构图方式，同时利用油画的表现技巧，“又是油画又是中国”。中国美术馆前任馆长杨力舟认为，（沈尧伊的作品）在这个意义上（中西结合）是成功的。中央美术学院韦其美教授则说：看这些画感到很幸福，画很有新意，跟别人的不一样，这就是创新。很久没有看到这么好的展览了。 　　

  

  沈尧伊属于那种潜心研究学问的人，他透露，他有长远的创作规划，并希望通过自己的努力，在审美的层次上再作飞跃。

  

  沈尧伊简历：

  

  沈尧伊，1943年10月生于上海，浙江镇海人,1961年毕业于中央美术学院附中,1966年毕业于中央美术学院版画系李桦工作室。曾先后在天津美术学院，中国戏曲学院舞美系和中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教，现为教授、博士导师，是中国美术家协会理事，连环画艺术委员会主任、北京美术家协会副主席。多年来，他在教学之余创作了大量油画、木刻、连环画和插图作品。代表作品为1966年创作的木刻《跟随毛主席在大风大浪中前进》、1988-93年创作的长征史诗连环画《地球的红飘带》和1994-97年创作的历史油画《遵义会议》，为此，在1992年荣获文化部优秀专家，1999年荣获国事人事部中青年有突出贡献专家称号。

  

  连环画《地球的红飘带》曾荣获：

  

  第七届全国美术作品展览：金奖

  

  庆祝中国共产党成立七十周年美术作品展览：金奖

  

  首届中国优秀美术图书奖：金奖

  

  第四届全国连环画评奖：绘画创作一等奖

  

  第一届国家图书奖：提名奖

  

  链接：《北京青年报》：沈尧伊　用一生画长征 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=4025910&pageno=1

  

  沈尧伊个人主页： http://www.cartoonwin.com/personage/mjft/person.php?own=shenxy