吴山明是又一位有代表性的后为者，比吴永良稍后几届。他聪慧而富才智，深得方增先法门而有胜蓝之意，在“文革”前以及“文革”的中后期，吴山明都画了不少好作品：《飞雪迎春》、《毛泽东在井冈山》（合作）、《抗美援越组画》等都是那个年代的上乘之作。70年代后期他上云贵入甘藏，两次长途跋涉采风写生，带回了许多反映少数民族生活的写生作品，包括那一批为人称道的用毛笔整理的甘南速写，体现了吴山明的艺术日趋成熟，这是当时“浙派人物画”具有代表性的作品。在这段时间里他的艺术水平得到了很大的提高，艺术才智得到极大的释放，他的名声由此日盛，成为当时浙派后起的画家群中最具潜质的新秀。 80年代后，吴山明仕途日畅，政务社交、众多的兼职，他却应对自如，显示了他为政的超常才能，然而，鱼和熊掌难以得兼，这终究占去了他许多精力和时光。他的名字被英国剑桥传记中心载入世界名人传记。在他的家乡浦江县，地方政府批准成立了以他的名字命名的“山明美术院”，他参加设计的美术动画片《山水清》先后获得许多项国际奖项。 就在吴永良致力于改革水墨人物写生中疏漏环节的时候，吴山明也不约而同地进行着同样命题的思考，一段时间里意笔线描成了他主要的表现手段，出版的《吴山明意笔线描艺术》就是他对线描这种特定形式的实践成果。很显然，上述宋忠元在这个问题上对吴永良的评价对于吴山明是同样适用的。诚然，作为科研命题，它的严密的理论依托，还须进一步完善和加强，它的合理性尚需要多的时日来验证。但是，它对于“浙派人物画”的进一步发展，乃至对整个水墨人物画所提出的深层思考，都是很有学术价值的。 90年代后期吴山明终于找到了自己心仪已久的存在形式，逐渐形成了自己富有个性的艺术形式：“水渍法”。水渍在传统绘画里是被老先生视为病症而断不能留的，但吴山明的灵慧就在于他反其道而行之，有意远离清亮、鲜墨交响的大系统，而建构自己宿墨（或墨膏、广告黑）水渍独处的小世界，在这里肆意张扬着自己的优美，让垢面的小子，化为清纯的佳人，单纯的用笔，明快的形象，简炼的构图，过量的墨水随着中锋使转的笔迹肆无忌惮地浸洇开去，水渍涨漫，斑斑点点，清润烂漫，别饶致趣，构筑成一种似曾相识又多有陌生的审美系统。这个具有个性化的印记，记载着吴山明隐潜的心路历程，也寄附着他生命的文化品格。 不难理解，我们在肯定吴山明的个性风格的同时，也是在肯定一种对“浙派人物画”给予充实和发展的艺术活动。