窦世魁，号岩松斋主，1942年生于青岛，任中国现代民族书画家协会副主席、青岛书画研究院院长、国家一级美术师，现就职于金融界；项维仁小窦世魁五岁，1947年生，中国连环画研究会山东分会理事，国家一级美术师，现在工艺美术研究院工作。这时连坛搭档原也是连迷，是看着连环画长大的，凭着对连环画艺术的酷爱和追求走上了画坛。

  “文革”期间，窦世魁才20多岁，但在连坛已小有名气，经常在《工农兵画报》（后改为《富春江》）上发表连环画作品。一个偶然的机会他与项维仁相识，共同的志向使他们走到了一起。他俩合作的第一本连环画是山东出版社于1975年出版的《怒捣大成殿》；成名作是获第二届评奖二等奖的《唐赛儿》；1983年河北出版发行的《怒斩关平》是他们的画技成熟之作。他俩之所以能成为一对搭档，有三个共同点，其一都生活在青岛，哥们儿相称；其二，都性格内向；其三，画风基本一致，都擅长传统工笔线描。天时地利人和造就了连坛的一对年轻搭档，他们一起切磋，然后由窦世魁起草构图，项维仁勾线成稿。当提起这段交情时，二位画家总是有讲不完的故事；向问及成功合作的秘诀时，他们都认为：立意构图时二人脑子闪现几乎相同；执笔时二者相互配合默契。

  当然，他们也有自己的风格。窦世魁追求技法的变化。用他的话讲：“搞艺术同练武一样，单刀、双剑、流星锤样样都要拿的起，放的下，玩的精。”的确，从他的连环画表现手法上可以看出，素描画、钢笔画、彩画、工笔线描样样精；从块面结构到线性韵律，从淡墨轻涂到重彩浓抹；从传统意境到现代情调，无所不能。他常说：“我走过的路就不再走了，不能去重复，要有创新，前面有新路等着我。”从他画的《赵云》、《杨文广》等作品中我们能有所领悟。

  项维仁，擅长传统的工笔线描。他的构图严谨，立意突出、新颖，线条圆润，追求的是传统用线，在不变中求变，变中求新、求精。当问及对《唐赛儿》和《西游记》（套书一等奖）有何评价时，他讲：“我并不太满意，真正代表我水平的还是上美套书《红楼梦》中的《红楼二尤》和《宋史》中的《澶渊之盟》。”的确，广大连友对后者更为看重，总之，这两本书是多次参加国际图书展览的精品。

  进入九十年代以后，连环画跌入低谷，他们却仍在默默地耕耘。窦世魁的《孙子兵法三十六计》，1992年在《中国连环画》上发表；1996年项维仁绘的《娇娜》在《连环画报》上刊登后反应较好。近几年来他们在中国画坛上也都有所建树：项维仁的工笔重彩国画作品多次在国内外展览中获奖；窦世魁先生1992年应邀去日本参加画展，作品《钟馗图》被日本前首相宫泽喜一收藏，1995年应国际货币组织邀请送去华盛顿展览的《河伯出巡图》被国际货币基金组织总裁收藏。

  尤其是当他们得知中国美协连艺委、版协连艺委和连环画收藏组织三位一体的格局已形成时更加激动，决意为连环画事业再尽一点力。项维仁期待他的画稿《徐悲鸿》早日出版；窦世魁向我透露他准备再与项维仁合作，将中国古典四大名著绘成人物绣像，奉献给连环画爱好者。

  对连环画的将来，两位画家信心十足，用他们的话讲“只要画家、收藏家、出版部门携起手来，加大宣传力度，广造舆论，拿出精品，一定能重振连环画雄风。”“当前连坛跌入低谷未必不是好事，再往前就是上坡，就是山巅。严冬已经过去，春天还会远吗？”