你的坚实形成对我的教诲和潜意识的改变。我觉得自己的人生不接受您的涂抹是一大憾事。我的眼睛正因为您的指引而看到了太阳的光芒……

  理论家说：20世纪中国美术的辉煌时期是以80年代的连环画为代表的，那个时期出现了许多优秀画家和经典之作。高超的绘画技巧、丰富的艺术风格、多变的艺术方式，在中华文化史上留下了光彩一页！艺术创作有许多不同的道路，有从旧思维模式中进行改良、突破的，虽有个性化的成份但仍有旧模式的影子。有从其他领域中对连环画分析、思考，借助本画种的语言方式、审美要求进行革命性突破的，并给后人以启迪和思想探求的基础，陈冬至教授就是这么一位具有划时代意义的人物。

  自民国起至20世纪的五六十年代，连环画走过了它艰难的历程，从稚嫩走向了成熟，它在那个时代起到了巨大的作用。许多人是伴随着连环画长大的，它的启蒙和娱乐是别的传媒无法代替的。它承载了人们对阅读的渴望和过多的表现责任：画家的创作从属于读者对故事的需要，对情节的交代使画家顾及到更多的东西，如道具、细小的服饰图案等，不论虚实都要一一描绘。且人物多以严谨的写实造型，衣纹的处理要遵循人物形体的客观变化。从表现手段上看，它基本遵循了传统中固有的表现手法，形象、造型源于一些画谱。如《三希堂画宝》、《芥子园画谱》、《点石斋画报》等。画家多以学徒出身，采用“举一反三”的习画方法，在熟练中掌握人物的动态变化，很少进行速写方面的训练。使得他们有足够的精力去描绘附属物的细微之处，尽管构图、造型、表现形式、手法没有太多的新意和艺术创造性，却把“借”来的东西和连环画的特性发挥到了极点，这一层面的画家为连环画的发展作出了巨大的贡献。从赵宏本、钱笑呆等人的作品中，我们可以看到这一特点。

  到了20世纪七八十年代，连环画固有的模式已不能很好地表现现实生活了，它的表现语言受到了制约，人们从中无法寻找到与自己相连的东西，对它的审美有了更高的要求。画家们在思索之中。

  在此之前已有画家做了，贺友直已开始由旧向新的方向探索了，60年代的《山乡巨变》就是成功的范例。他为连环画寻找出一条适合的发展道路。顾炳鑫、颜梅华、徐有武、陈惠冠等人也在这条路上艰难地探索过。单从连环画方面讲，这是它最佳的定位。可惜的是，众多的画家没有意识到它深远的意义，既而旧模式延续到了70年代末，它僵死、毫无生机的面目显露了出来，预示着旧模式的消亡同时又孕育一场革命性的突破即将到来！

  陈冬至教授等一批人就是在这个时期出现的。

  这些从事于其他画种的优秀画家，以一种新视点、新观念将绘画的审美意识带入了连环画创作。陈冬至教授就是这一批杰出人物的代表。他从绘画的角度给连环画注入了新的审美意念，他在中国画上取得的成就，无疑给连环画带来了生机和活力。开辟一个全新的艺术天地。

  在构图上他采用了纯绘画的方式，讲究错落有致、疏密得当、穿插有序，去掉了“三维”的纵深空间感，代之的是中国国“二维半”的空间格式，赋予了连环画形式美的特征。

  在人物造型上强调“意象”，与现实保持一定的距离感，尊重主观对形体的塑造并将情感注入其中。先生很好地把握了现实与主观之间的“度”，将中国画的这一命题得以展开。

  在用线上，服务于“意象”的需要，而不必被现实形象所束缚。先生从顾恺之、吴道子，特别是陈老莲的线描中得到启示，脱离了它的“描绘”功能。他的线极具韵味，使线描能够传达精神情感及更高的审美情趣。这在老连环画“只描形，不写意”中是没有的。

  在创作思维上，先生追求了一种空灵的境界和书卷书，将中国文人特有的精神气质注入了连环画中。他广博的修养、极深的艺术造诣，为他革命性的探索、突破奠定了雄厚的精神基础。他主张画应该具有形式美的特征，审美的标准是围绕美的规律展开的，而不是一味地做内容说明。应该强调画自身存在的语言方式，以达到更高的艺术境界，他将每一幅画画成了具有独立意义的独幅画，每幅画又包容了诸多的文化因素和涵义。这些在《离骚》、《镜花缘》、《秋胡戏妻》、《华佗》等作品中得到了体现。

  先生在探索的道路上进行了较多的思考和尝试，他将绘画语汇与创作形式主体相结合，超越了连环画固有的形态特征，诞生了一种新的创作模式。从某种意义上讲，他不是在简单地画连环画，而是借助连环画这一创作形式而已。他在连环画上所起的作用是不可磨灭的，同时也标志着一个划时代的到来，使后来者能够循着这条轨迹走下去。

  一批批的后来者从中得到了启迪，进一步地完善了他的思想，一步步地走向了成熟和辉煌，一个连环画的新时期开始了。随后，一批值得我们骄傲的连环画诞生了。历史就是这样：当新旧事物更替而又处于胶着状态时，有些人可以做到“质”的转移。又有一些人可以在事物的稳定期内，将这种事物做到完善。无疑，陈冬至教授是前者。

  走进陈冬至教授的国画世界，便能让我们深入地了解他的艺术追求和心态，这对于了解一个人在特殊的年代所起的历史作用是非常有益的。相比之下，先生在中国画上取得的成就要比连环画大得多。他的作品气韵雄厚、内气十足，心灵的震撼与神灵的相通，这是一个虚拟的精神世界。

  先生的写意人物画，表达了对绘画的认识及对精神的畅达和寄托。他的作品省去了太多的技法语言和复杂的笔墨关系，高度的概括并没有简约，先生很好地把握了“度”，阳刚化成一股清幽；“阴性”之中又蕴藏着一股还未释放的“阳气”，所以在他的作品中你找不到剑拔弩张的浮躁和尘埃中的喧闹；她体现一种超凡脱俗、心境如水的平静心态，冷漠空寂的精神气质，超脱于自然之外如梦如幻的空间构造。那宁谧的文人学养，使你忽略了他的技法和外在形式，在不尽的遐想之中得到升华。

  陈冬至教授是一位教育家。

  他桃李满天下，有许多学生在美术界已是“叱咤风云”的重量级人物了，这个奇迹被人们广泛传颂。这与先生独特的教育思想有关，先生说：学生是一张洁白无瑕的纸，对学生的引导和教诲会影响一个人的一生的。艺术传达了画家的情感，品德与情操的高尚会影响人的行为。因此，他强调做人与做学问的统一性，二者之间的联系性，精神气质对绘画的领悟性，道德在深层次中存在的意义。

  在教学中学生自觉或不自觉的作画意识，都会被先生把握。他始终保持高度的责任感，他的思维根据学生的意识而变化：在尊重个性的基础上，根据学生不同的特点，因材施教，从不拘泥一个固定的教学模式，在启发中加以引导，达到一种合适的表现“度”。本人也是一名教师，深知这种教育方法是非常累心的，一个班有多少个学生就要变幻多少种思维方式。

  先生注重加强对学生的学养气质、文化品位的培养。他常说：中国哲学的观念，万变不离其宗，众多的思想流派，只有格调上的雅俗、品位上的高低，画也如此。他不厌其烦地强调品位、格调在绘画上的重要性，体现了他对艺术的深邃见解。他提醒学生们，在创作中的误区：一是在传统中肢解某种具有“现代意味”的作品，貌似于“超前”和“前卫”；二是全面继承传统又貌似于“正统”的捍卫者。他教导学生，不要流于表面的形式，不要陷入“甜俗”和“怪诞”之中，要注重认识感受，把握整体与情感的关系，以免陷入狭隘的死胡同。

  在线描教学中，先生反对明代周履靖、汪珂玉、邹得中等人编篡的《十八描》。认为线描是灵性的，而非一种固定的程式，将线描划分为一招一式的学习范本，对学生非常有害。线描同笔墨一样具有“虚化”客观物象的特性，对于表现物象详实和逼真，线描很容易做到。那么线描“虚化”的点在哪儿？先生指出：就是在认识物象之后与动笔之前，对物象的异化和对造型的“意象”。对于线条独立的审美价值，先生认为是第二性，它的功利性完全服从于主观意识，线条所表现的形态，是上升到精神境界的流露。

  如今各大美术学院正在取消连环画课程，但是在天津美院中国画系一直坚持开设此课程，并取得了良好的效果。先生曾反复强调学习连环画创作的重要性，它对培养学生的创作能力和综合能力是很有益处的。通过练习，为将来的艺术创作打下良好的基础，实践证明了这一点。

  先生不仅在学问上给予学生以指导和关注，在生活、事业上也给予了极大的关切和爱护。他的人格极具魅力，和他在一起你会感到精神境界的升华！他像一位父亲可亲、可敬，深受学生们的爱戴，先生的“基因”注入给我们并得以延续和发扬，“孕育”出了一批优秀的画家，他们以非凡的艺术成就回报了老师的恩泽，在美术史上留下了一段段的佳话……