贺友直采访札记:连环画大师的悲哀
举办画展本来是一件喜事,但是82岁的连环画家贺友直在自己的画展上说:“这令我感到悲哀。”
上海美术馆为贺友直举办的“馆藏贺友直连环画精品陈列展”20日下午开幕,展出了贺友直的300多幅连环画原稿。这是从画家捐赠给上海美术馆的1806幅原稿中精选出来的,主要来自《山乡巨变》、《李双双》、《朝阳沟》等中国连环画的经典作品。
展览将长期开放,位于北京的中国美术馆也有举办巡展的意向。这是连环画首度进入国内文博美术场馆,自然是对老画家艺术成就的一种肯定,但对于兴盛一时的连环画来说,却应了“送进博物馆”的老话。
从20世纪40年代到80年代,连环画享受了40年的黄金岁月。但是,信息时代改变了人们的阅读习惯,动漫取连环画而代之,备受欢迎,众多连环画老作者为之工作一生的大大小小的出版社也纷纷转向动漫出版。
作为中国连环画的领军人物,贺友直也担任了众多动漫杂志的顾问,老画家坦率地说:“这是拉郎配,我没诚心也没有资格做顾问。我一看有的‘动漫’就很反感,把儿童的形象都画得非常可怕,把儿童的眼睛画得蓝荧荧阴森森,没一个是可爱的。有些还有凶杀、黄色、打‘擦边球’的内容。”
贺友直从1949年开始作画,一共创作了90多部作品近万张画幅。他将单线白描手法引入连环画创作中,善于塑造外貌淳朴、性格鲜明的农民形象。贺友直的画面上洋溢着浓郁的生活情趣,他总结的“四小”(小道具、小动物、小动作、小孩子)成为连环画画面创作的规律。
但是,画家在晚年目睹了连环画衰落的全过程:“好端端的一个艺术门类就突然被淘汰了,我讲不清楚,只是感到悲哀,不服气。”他的画展被命名为“阅读一个时代”:连环画已经成了一个时代的特定产物,后无来者。
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