俞晓夫还不老，但说他“宝刀未老”似也并无不可。这位出名已近20年的中年油画家，以其“经营”了多年的《钢琴系列》在今起举行的《2001上海美术大展》中获得最高奖。这是一个有说服力的奖项。

  近乎固执 谈到为什么近乎固执地画钢琴，俞晓夫说，钢琴是个很大的器具，本身的造型好，漂亮，这跟他喜欢画大气派的东西合拍；同时，音乐给人想象力，而钢琴的功能在乐器中是最强大的。不过，画到现在，他画中的钢琴形象已经逐渐解构了，像这次得奖的作品，里面的钢琴不是一眼就能看出来的。

  有点寂寞 俞晓夫从不愿把自己的创作归入任务流派。他强调搞艺术一定要心诚，称自己的优点是“画图态度端正”，不跟潮流走，而是跟自己的内心走。俞晓夫告诉记者，“85新潮”后西方现代主义思潮涌入中国，当时他的脑子也“乱”过，不过很快便“回过来了”，感到不能盲目跟风，必须独立思考。虽然艺术路途上有点寂寞，但今天俞晓夫很高兴事实证明他没有走错。他自信地说，他的作品讲不清楚是传统的还是现代的，这没关系，只要人们认为他的作品好就够了。

  文化底蕴 对于艺术界一定程度上存在的西方中心主义现象，只要抓到机会，俞晓夫便会旗帜鲜明且不遗余力地对其进行批判，他最看不起“假洋鬼子”，同时认为少数别有用心的人拿一些奇丑无比的东西来试图打消我们的传统心理和价值观，十分“可恶”。俞晓夫说：“艺术家要有底气，大地就在自己脚下。我们是从小读《红楼梦》长大的人，我们有这么好的文化底蕴，不应怯懦，而应提高自尊心，走向将来。既要开放，又要保存民族性，这确是一对矛盾，可是我们必须在矛盾中前进。”

  俞晓夫说，中国画家不要太迷信外国人。他觉得幸运的是，自己从四周围的许多画家身上学到了不少宝贵的东西，像王劼音的教养，王向明、周长江对色彩、结构的运用，张正刚入微的刻划，陈钧德书法的色彩等等。“当然，我想他们也可以从我这儿学习。”说话一贯直率的俞晓夫不忘补充一句。