经过一个多小时的奔波，在宽畅明亮的教学楼里，我与心仪已久的张启文老师见面了。

  话题是从他61年时还在美院附中读书时创作的第一部连环画谈起。张老师回忆到，当时他和两位同学胡名（著名画家白德松老师的夫人）和唐建忠合作创作了一部在列车上抢救病人的连环画，发表在《工人日报》上。由此，张老师一发而不可收，开始了他几十年的艺术创作。

  在谈到获奖作品《周总理在重庆》时，他讲起了当时创作中一些鲜为人知的故事。78年底，由四川人民出版社组织人员创作连环画，由于“文革”刚刚结束，可怕的政治运动仍使艺术家们心有余悸，故对敏感的政治题材一般不太愿意搞。当时由刘治贵先生和懋勤创作的文学脚本《周总理在重庆》开始迟迟没有画家“接招”。这时张老师挺身而出，毅然接过脚本，然后带着速写本在红岩村、曾家岩、新华日报旧址等当年周总理战斗过的地方，画了许多小速写，共三四天左右。那时的创作条件可真差呀，手里资料匮缺，仅有四、五张像小手指大小的周总理的照版资料，白天还有繁重的教学任务，只好每天晚上在床边的小桌子上画一幅（快的时候可以画两幅）。这样历时三个多月，终于完成了创作，总共80多幅。为了进一步完善，刘治贵先生陪同张启文老师和乐山乌龙寺进行了一个多月的修改和重画。其中最重要的一幅是最后一张（53页）和封底的画面。要知道，当时76年的天安门事件还没有平反，用如此讴歌纪念周总理的画面是要冒一定政治风险的。现在看起来感到可笑，可当时的环境确实是这样。那时张启文老师一是年轻气盛，二是凭着一位艺术家的正下和良知，敢于突破这种敏感的“地雷区”。这部用胶版纸创作的连环画荣获第二届连环画绘画二等奖。

  张老师前后一共创作了十多部连环画作品，其中自己比较满意的除了《周总理在重庆》外，另有一本《落叶魂》在构思等方面较之过去有新的突破，比如画面的处理更为巧妙。值得注意的是这十多部作品中有黑白的、线描的……每本的创作手法都迥然不同。《周总理在重庆》是唯一的一本用素描手法创作的作品。现在由于众所周知的原因，当然也包括视力等因素，张启文老师已不创作连环画了，主要进行插图、封面设计、壁画、雕塑和油画创作。以雕塑为例，有名的作品有重庆抗战时期大轰炸纪念雕像、高新区科学家雕塑和沙坪坝区文化名人广场雕塑等等。说到此，张老师把这些功劳都归之于当初创作过连环画的缘故。就是因为连环画创作对他的创作思路如构图、造型等等打下了坚实的基础。张老师毕业于四川美院版画系，可他的教学中极力主张对专业美术学徒进行连环画创作训练，其理由是为了完善年轻的素质，这是一个很好的方法，因为画连环画的过程是既投入而又很“痛苦”的事。首先要贴近生活，否则作品会空洞无物，无论从道具还是到发型等等都要有所变化，其次可以培养作者的想象力。当初他画《周总理在重庆》时完成的80多幅画就仅仅凭四、五张周恩来的小照片资料变化而来。第三还有构图能力和诸如人物形象和画面的美感等等。现在张老师在给学生包括研究生上课时，经常情不自禁地引用许多优秀连环画的造型、构图等等。在他的专著中，《周总理在重庆》、《地球的红飘带》等是和俞晓夫先生的《我轻轻地叩门》等艺术精品并列在一起的，在他的眼里都是艺术品，没有画种之间的高低贵贱之分。他始终认为仅仅对学生用传统文人画进行教育太陈旧了，而画连环画正是一个训练学生的很好的方法。

  在谈到卡通作品和传统连环画的未来时，张老师认为：卡通要和高科技相结合，如光学、新印刷技术、电脑制作等，这是发展的趋势。它使得艺术的覆盖面大大增加，而且能快捷生产，它主要是立足于宣传品。而对于连环画这种原创性的艺术来说，它的生命力很强，审美性更强得多，这是文化的承传所需要的。

  当我最后请张老师向广大爱好者谈几句话时，他道：在目前的基础教育还比较薄弱的条件下，如果能很好地运用连环画，完全可以从中获得艺术方面的知识，并可以成为教育做人的标准等等。作为一种社会文化的承传而言，是不应压抑和排斥连环画的，无论从现实，还是从社会、艺术上讲，连环画都应该是永恒的。