一百年前的一份随报赠阅的新闻时事画页能够传流至今，并且一再重版，这在中国的新闻史、艺术史和出版史上是非常罕见的。《点石斋画报》以其独特的魅力，征服了一代又一代的读者。

  说到《点石斋画报》就必然提及其主笔，这位“挟一技之长，托迹于十里洋场”的吴友如，是一位“寓雅于俗，雅俗共赏”的大师。他在画坛中异军突起、独树一帜，给当时守旧、迂腐的艺术风气带来不小的冲击。

  “笔墨当随时代”，这是画坛上一个老生常谈的话题。但是，真正能做到把时代气息融会贯通于自己的艺术中，谈何容易。吴友如能摆脱陈腐粗俗的“作家货”，在立足传统的基础上，竭力扩充新画材，开创新画风，并使其成为深受市民阶层欢迎的一时之风尚，在这方面，他是个高手。

  十九世纪末的上海，是一个大舞台，洋务运动、会审公堂、租界巡捕、地痞流氓……每天都上演着令人眼花缭乱的活剧，这就为以吴友如为首的一批风俗画家提供了极妙的取之不竭的创作素材。他们以“新的写真”为号召，把社会热点，风俗民情以及火车轮船，声光电化一一收入画中。真可谓是包罗万象，蔚为大观。中国的绘画史，就此翻开新的一页。

  《点石斋画报》在画风上是严谨的，在手法上是写实的，加以参用西洋绘画透视原理，构图丰满紧凑、线条流畅简洁，这就为它的生动化、通俗化、普及化打下了基础。当然，这批丹青名家并不满足于此，他们擅长的山水花鸟、仕女人物也时时融化其中，使这些“新闻时事画”充满浓郁的风雅味、书卷气。

  风俗画向来在绘画艺术史上是有其重要地位的，古今中外，莫不如此。一幅《清明上河图》，使我们了解到千年前汴京市井的日常生活。同样，《点石斋画报》也使我们看到了一百年前的十里洋场、官府排场、秦楼楚馆、祭祀鬼神等等光怪陆离的景象。风俗画是一种艺术创作，它通过画家对生活的观察和敏锐感觉，表现得更为典型和概括。就是在摄影技术非常发达的今天，风俗画仍有其不可替代的优势。

  大可堂公司这次推出的《点石斋画报》新版本，无论在版本设计、古文翻译、装帧艺术上都很有创意，为我们研究和继承清末海派绘画艺术提供了很多的素材资料。在新版本推出之时，我写下以上短文，以示祝贺。