创作“旧上海十里洋场”故事连环画是叶雄多年的一个心愿。80年代中期，他即创作了《子夜》，当时他才30余岁。在当时特定的历史背景下，解放以后出身的他对旧上海的了解是极其有限的。为此，出版社各方面都对他表示怀疑。为了能够画好30年代的旧上海，他每天钻在图书馆藏书楼里，整整两个月，翻阅了大量资料，又跑了旧上海留下的一些老饭店，身临其境感受旧时氛围。访问老人、流连老街……，终于使他初步触摸到了旧上海的脉络。《子夜》完成后获得了好评。自此以后，他时时留意旧上海的各种史料，凡有相关的都一一装入自己的资料库中。最近两年，他连续地在为美国版《新民晚报》画连载的《旧上海百丑图》，更促进他大量注重旧上海创作素材的积累，也不断加深了对旧上海社会各方面的理解，渐渐地，他萌生了一个心愿——要画一套反映旧上海十里洋场的系列连环画。通过对旧上海市井百态的刻画，使读者更深切地体会到今天社会主义发展的辉煌。

  《雪庐》即是他的旧上海系列之一，作品采用传统线描的方法、传统和横式画面的形式。今天，连环画十分萧条，不少人认为传统的连环画已经是应该消亡，或是进博物馆的文物了。为什么他还敢用如此老套的手法来创作呢？他认为中国的连环画会像音乐一样，音乐中有青年人喜欢的“大天王、小天王”的流行乐，也有欧美的摇滚、美声，同样还存在通俗的民族唱法以及另类音乐。各行其道，互相渗透，又各有各的市场。中国的连环画也一定会是宋，有青年人喜欢的日式卡通、还应该有现在被人遗忘的欧美连环画漫画，同时还有中国大多数人（中年人、老年人、包括部分青年人）喜欢的传统型连环画，也会有学术性、纯艺术性的前卫之作。阳春白雪、下里巴人，各有所爱。中国有13亿人，不可能亿人一面，只由一种模式来统吃连环画是不可能的。他十分坚信传统的中国式连环画仍会有它的市场。至于为什么现在国家没有人看、出不了书？简而言之，一句话：要生产出有质量的连环画，而不要再出版空洞无物、平乏敷衍之作。连环画再也不能跑马了！连环画的粗制滥造的伪劣商品坑害了中国连环画。就拿电影界来说，张艺谋、陈凯歌……导戏，一遍遍的反复琢磨，不到最好不罢手，连参与拍摄的演员都获益匪浅。相比之下，制作粗劣的电影乏人问津，和连环画是一个道理。

  连环画从来都是要认认真真画的，中国的老一辈是这样的，国外的日本、欧美也是这样的。叶雄在创作《雪庐》时本着认真的精神，兢兢业业、一丝不苟地去画。努力地去处理好人、物、景连环画的三要素。在他的这部作品中我们可以看到画面中的人物都展现出各自的个性，会表演、有戏，每个人物不是符号式的标签，都活起来了。画面中的景物准确地传达出特定的旧上海地域文化特征，有可信度，恰如其分地修延伸了主题。而道具、服装更是将时代感鲜明地展示了出来。综合这些，作品明确地向读者传达了出他对于原著的理解与演绎，充分反映了作者在连环画领域里处理故事的功力。

  叶雄近几年里一直涉足连环画的脚本改编和创作，几年下来，走过了从《中华少年奇才》到《我的父亲邓小平——“文革”岁月》等书的文字改编成功之路，他已悟出了一个道理，作为一个连环画作者，连环画创作从文字阶段就开始了。改编脚本使他一开始就深入到原著中去，人物的喜怒哀乐、场景的调度分配、道具服装的渲染烘托、整本戏的高低潮层次，过场戏的转接配合。他就是一个真正的导演，在将一个故事演绎给读者看。《雪庐》原著是采用现代意识流手法写成的，跨度70余年。叶雄在改编中大胆地打破原著的结构，从连环画的特性出发，重新将书中的故事进行组合，把历时70余年的一个家庭变迁通过画面娓娓叙述出来。和他以前的文字改编相比，这次又达到了一个新的境界。

  演绎好连环画的故事，是连环画存在的根本。叶雄正按着这个方向，向读者谭述着一个个在旧上海十里洋场上发生的悲喜剧，向读者揭示出大家熟悉而又陌生、平淡而又惊异、陈旧而又新鲜的话剧，相信读者看了他的作品后一定不会失望。