白话小说《金玉奴棒打薄情郎》是《喻世明言》（又作《古今小说》）中的名篇，故事辛辣地讽刺并深刻地抨击了封建的门户观念，鞭笞了恩将仇报的负义之徒。由于故事富有传奇性，因此被移植到戏曲舞台上传播，后又改编成连环画，在群众中广泛普及。

  解放以来，我读过多种连环画版本：早在1955年，北京的朝茶花经社就曾出版过画家房绍青先生绘画的《金玉奴》；上个世纪80年代前期，岭南美术出版社和天津人美社的《戏曲故事》画库中，均推出这个内容的连环画；到了80年代后期，上海人美社、浙江人美社以及天津人美社的“三言二拍”系列连环画中，也相继出版了这部作品。尤其需要提出的是，上海人美社的版本，故事收入《中国古代传奇画本》一书，大32开，基本为一页上下两幅，由连坛大师贺友直先生担纲绘画；而浙江人美社版，则是64开本，为徐有武先生所作。

  徐有武先生在介绍自己的成长经历时，曾表示贺友直先生是他的老师，他不但接受过贺先生的指点，而且从贺的作品中学习到许多宝贵的创作经验。师徒二人在20多年前分别画过同一题材，这两部同名之作的艺术质量显然又比我所读过的其它“金玉奴”连环画胜出一筹。因此将沪版与浙版《金玉奴棒打薄情郎》作一番对照与比较，无论对连环画的创作还是鉴赏，都应当算作有借鉴意义且饶有兴味的事。

  赏读贺先生的这部作品，我的总体感受可以归结为一句话：生姜还是老的辣！贺先生发挥出他的独家幽默与诙谐，运用贺氏娴熟老到的笔法，将这个久经传唱的故事处理成喜剧，给人留下深刻印象。

  整部作品的绘画创作，有两个突出特点：一是夸张，二是现代感。

  凡喜剧作品均需作夸张，这是不言而喻的事。贺先生的生花妙笔，使其作品中的各种人物均得到不同程度的夸张。如开篇第一幅。画面中部偏右处，西湖岸边男女二游客，被三个乞丐围着讨施舍，尽管人物很小，但通过寥寥数笔勾画，各自的身姿动作生动而鲜明地表现出特定内容：乞丐扰客。这在南宋时的杭州绝不罕见，几乎成为西湖一景。从构思到落墨，均作了夸张，但又合情合理。

  贺大师对人物形象的刻画，不少画面采用了漫画技法，用笔简洁，注重神韵。如第10页的下幅，前景是两个人头，即邻翁与莫稽在交谈，后景是几个大小乞丐向团头交纳例钱，分明是漫画式的夸张处理，但又真实可信。又如27页上幅及36页下幅莫稽的表情，均是漫画人物的嘴脸，也因神态生动准确而令人信服。第59页莫稽遭棒打趴在地上的丑态，活画出此人应得到的报应，非如此处理不足以快人心。读到此幅虽喷饭不已，确也为画家的精湛艺术而叫绝称快。

  所谓现代感，指的是贺先生用现代人的眼光与心理去处理画面，使今人能够接受与认同，进而产生共鸣。比如23页上幅，金玉奴劝丈夫发奋苦读，环境设在开放式地点，选择赏心悦目的风景区而不局限于居家内。又如28页及29页上图，前才文字写的“服伺丈夫，脱帽更衣”，而画面中玉奴要给莫稽戴花，莫稽露出窘相；后者干脆是“床上戏”，都充满夫妻间的生活情趣，这在描绘古代题材夫妻生活的作品中是不多见的。再如33页下幅，文字是莫稽唤醒玉奴，而画面是莫稽拉拽妻子胳膊，表现出他欲害玉奴的急不可待。以上这些夸张又直露的处理，符合现代人欣赏时的视觉感受和心理节奏。还有一例，第44页，不由使人想起曾经名噪一时的漫画作品《谁说我目中无人》。

  总之，贺先生绘画的这个喜剧故事，使人叹服他不愧为“做戏”的大师，因此他被誉作“形象化的能手”，这部力作再次作出例证。

  再看看浙美版的《金玉奴棒打薄情郎》。需要说明的是，在内容的取舍上，这个版本与沪版有所不同。虽然也改编自小说原著，但同时也参考了戏曲作品，将某些情节挪用过来。如金玉奴雪夜出门等候外出未归的父亲，却发现莫稽跌倒在地，久久未起，于是将他抬回家中。又如莫稽赴任前拒绝岳父同行，金松老汉只得含泪与女儿告别，后又乞讨到天为县寻女等。作品中还新添了一个主要人物珠儿，使内容更加充实，人物关系也显得厚实。

  通观徐先生的画作，他将这篇故事按照正剧来处理，用严谨写实的风格，熟练精湛的线描技法，再现了人物的经历和命运，展示出南宋社会市井与官府的众生相，从而揭露和控诉了封建的门第观念。

  画家处理画面时，在多幅中均选取俯视的角度，似让读者看清人世间世态炎凉的一幕，望穿莫稽的丑恶。同时，也多运用全景，尽量客观全面地表现相关的生活场景，使他所描绘的人物故事更加真实可信。如果说他的老师着眼于戏剧性的开掘，那么他本人对这部作品则致力于纪实性（恕我借用影视和文学创作的这个词语）的描拳。画家将喜怒哀乐的感情灌注渗秀到画面中，并不人为地刻意渲泄，而是让情感自然地流露，通过对人物、对景致的描绘，让读者能有所体味和感悟。

  不妨举莫稽携妻子等乘官船赴任一节为例作说明。第49页，尽管七八只鹭鸟在船边振翅飞翔，几个船工分别在船顶休息，一派轻松航行的图景。但是透过几扇开启的船窗，可以见到三个人物不同的心态：中间是珠儿，满怀兴致地眺望两岸风光；左边是莫稽抚首沉思，一副心事重重的样子；而右边则是满腹委屈无处诉的玉奴。男女主人公的状态使平静的旅途蒙上不测的阴影。第51页，莫稽立在船头，仍在独自长愁，画面右上角浮云缭绕着明月，一缕清烟从左下方升起，烟云的飘浮无常，渲染了莫稽的心境。第59页，莫稽达到目的后，为遮人耳目，赏银给船工，只有珠儿对着江面痛哭不已。俯视下的官船正靠岸停泊，众船工与莫稽站在船头，唯有舷边弯腰而泣的珠儿显出无助的悲痛。上述画面人物都很小，几乎看不清表情，但画面对文字说明所起的优势互补作用，说明含蓄的手法，一样能达到与夸张相同的目的与效果。

  第31页莫稽借宿朋友家中，听两个好友述说婚姻得害。莫稽背身倚靠在床头，一副懒散烦闷的样子。那个手执蜡烛的朋友望着他，边劝说边似在用灯子指引他挣脱黑暗，寻求光明。这盏烛灯本为寻常物，在此时已有了寓意，或许画家不经意画出，但给人的联想已超出了照亮房间本身，而有了指引前程的内涵。

  作品前面增加的玉奴与珠儿将莫稽抬进家里救助的情节，引起金老大误会，本是很有戏剧性的一段，但画家在绘画时，只是老老实实规规矩矩地依照生活状态画出这一内容，没作任何夸张与渲染，看似平淡，却淡中有味。

  特别是珠儿作为配角，在其间活跃场面，使“戏”好看，增色不少。如第10页，莫稽大口喝粥，玉奴在旁注视着他，而珠儿勤快懂事地拨炭盆使火更旺，让屋里更暖和。第11页，男女主人公互相对望着，珠儿看到此情景，伸手示意玉奴，似要打破这一僵局。12页，玉奴询问莫稽身世，珠儿接过碗筷准备送到厨房去。16页玉奴听了穷书生的诉说，又端出酒菜款待，珠儿马上会意地配合，动手拉莫稽去饮用。17页，珠儿看出两个人的情意，不禁掩嘴而笑，露出少女单纯而善解人意的性格。18页，金老大回到家里，见女儿与陌生男人互望不禁生气，珠儿前去劝阻。一个活泼可爱的小姑娘被刻画出来。这场戏也恰如其份地予以表现，既符合人物，又富有生活气息。

  第86页构图别致，许公派人面见莫稽，应允婚事，来者话中有话，令莫稽尴尬。一个掀杯盖的细节动作，另一个举起手臂半遮面的动作，生动地提示出两个人的心理活动。画面虽简洁，却令人寻味。

  从以上所举的图例和简单分析，可以看出徐有武先生的这部作品同样是精彩的，与其师长的作品一样，都堪称佳作。

  对比两本同名之作，不难发现个别画面竟极为相似，仿佛两位画家心有灵犀相通。

  贺作的第6页下幅，与徐作第4页，均为女主人公面窗外望，透过开启的窗扇，可见少女玉奴似在怀春。

  又如贺作第26页，徐作38页，都是街景，画面中央是莫稽头戴乌纱，骑在马上衣锦而归。所不同的前者春风得意，而后者听了童言顿觉扫兴。

  贺作的38页下图，徐作的63页，同是金玉奴在江边痛哭，一个是跪着仰身掩面，一个是跪着弯腰俯身，姿态不同，却表达出同样的情感。

  总之，上述两部同名之作的绘画创作，不论是喜剧处理，还是正剧处理，殊途同归，都有异曲同功之妙。

  从内容来说，故事的结局以莫稽改过、得到玉奴的原谅，二人重归于好告终。这符合中国传统观念中追求向善、大团圆的愿望。

  而值得注意的是，另几部同内容连环画中，有两本的结局却破镜难圆。朝花版所写，玉奴绝不宽恕莫稽，又得到义父许公的理解与支持，莫稽情知无望，便带着棒伤灰溜溜地滚开了。另一是岭南版，玉奴执意不接纳负心人，莫稽被戴上刑枷押送临安，多年后虽获释，但仍旧穷困潦倒，无人同情资助，只得在白眼和唾骂中打发日子。