我国连环画坛，标新立异的画家众多，可是被人们称之谓“新派画家”的人，而且是港澳读者也这么认为的人，恐怕只有广东的卢延光了。从绘画表象来看，比卢延光奇特、怪异者有之，真是见所未见、闻所未闻，不能不说是很“新”的，但人们并不认可，也不肯送他一个“新派画家”的名衔。究其原委，不能不令人深思了。

《长生殿》选页

  卢延光生于1948年，在新中国的红旗下长大。不过命运之神对他一点也不优待，正值他长知识、长身体的年岁，“文革”风暴席卷全国，停课闹“革命”，使他丧失了进入高等学校的机会。二十岁左右的小伙子，总不能白吃饭，工厂、街道，有什么干什么。他干过焊磨工，也包过糖纸。由于他对文艺的爱好，自己编写、自己导演、自己演出文艺节目，有的在调演中还获过奖，他是一个很出色的文艺骨干。70年代中期，他开始涉足连环画创作，80年代初他因创作《关汉卿》而显露头角。在艺术主张和造型观念上，卢延光都有着自己的见解。他认为我们的民族精神才是最重要的传统；那种衰弱、病态、神经过敏感都是不正常、不健康的，也是不好的传统。因为他在宏观上有了这样一个主张，并从这里出发去探索自己的艺术道路，便显得格外自信、坚定、大胆而有成效。较快地形成了一种与众不同的艺术风貌，在我国连环画坛独树一帜，引人注目。

  卢延光连环画一上手就选择了装饰效果，用点、线、块的疏密构成黑白灰的节奏关系，虽然画面有时疏可走马、有时密不通风，但总的是以实带虚，笔笔到位，井井有序，黑白相间，细致入微。而在大的节奏上却是明快而决不含糊，让人于工整里觉出一种节奏上的快感。也由于这一特点，取得了印刷的最佳效果，清晰醒目，对比强烈，中间色丰富。他使用硬笔描线，游动圆润，讲究线的韵律，很快使人想到了画家蒙特里安的影响。他随意添加的圈圈点点，人们又会记起克里木特作品的印象。作者并不讳言他从包浩斯体系中的借鉴。对于一个画家来说，某些技法的借鉴，可以不受地域的国界的局限，何况广州这个地方，是我国南大门，川流不息的中外人流，信息快捷，只要有用处的东西，拿来我用，有何不可？不过我们仔细审视一下卢延光的连环画作品，终究会发现，它们

《贪泉》选页

仍是在民族艺术精神熏陶下而发展起来的绘画。他曾广泛涉猎文、史、哲著作，对韩愈、苏东坡、鲁迅尤为敬重。包括他们的思想和为人。民族精神传统和现代艺术观念，使卢延光的绘画艺术独具一种中、外文化汇合的特色，切中开放地区特别是港澳地区读者精神生活的需要，成为一种文化现象的表征。

  熟悉卢延光的人都知道，他的画给人一种流畅悦目，轻松自然的美感。可是他自己的处境，一点也没有悠闲自得的余地。他人到中年，有着一副沉重的家庭担子，母亲和女儿都有病，夫妻二人总是忙得团团转。好在他是从生活中磨炼出来的人，能够吃苦耐劳。他曾说：“我这个人经常会做梦，梦境常常是诗、是画。梦幻般的流动线条，飞快变动的场景，光和色的交织组合给我以启示。”“生活有时未免平淡无奇，而梦，常给我带来美感，带来艺术。”卢延光说的是实话，急促的生活节奏下的人，只有睡梦是他最好的也是不可缺少的调节，或可称之为美好的享受。当他疲倦的躯体带着创作的思维进入梦乡之际，大脑的某部分仍在闪烁着创造的灵光，然而又起着反照的作用。

  用连环画描绘唐明皇和杨贵妃的作品已有许多，卢延光画的《长生殿》有着自己的特点，铁线游丝，工整秀媚，白描人物略加修长，也不强调比例结构，也不故意变形，而是专意于轮廓起伏和节奏的匀称。虽无颜色，却显露出脂粉的气息，很能体现宫庭奢糜生活；构图上不拘时间、场景的真实，或喻意象征，或重叠组合。作者不想把观众过分地引入情节故事，而是让你注意听他的叙说，表现出一种很强的艺术个性。

《强中更有强中手》选页

  卢延光的连环画艺术风格的形成，是在我国开放搞活、实行商品经济下，顺应了商品社会审美的要求。这句话，从旧观念来看，难免认为是一种贬词了，然而它却是现阶段我国兴起的时代精神的写照。西方中世纪末市民的市俗的艺术倾向，它显然是带着革命性的观念冲击那神圣的天国艺术。因此，卢延光也像跳出神圣祭坛的乐师，走上街头演唱，即使同样的圣歌，也是别样的情趣。有些人认为卢延光的作品太世俗气，其实这正是它在向连环画大众化靠近，而且是越过了封建意识的大众层次。艺术这个东西，本来就是为各种人而存在的，萝卜青菜，各有所爱，大可不必去指定划一。变化是不可避免的，包括绘画艺术，也包括卢延光的艺术，变化就是前进的足迹。卢延光不应该就此打住，实践，不停地实践，有了量的多产，就会有质的飞跃。但是，质的飞跃往往是多思后的顿悟，爬高一个层次是要从认识上突破开始。卢延光的连环画艺术，具有现代、通俗诸项条件，用它来反映现代生活，我认为将比表现过去的时代或者更能相得益彰。这虽然是个题材问题，却有着艺术上的内在联系。丰富多彩、瞬息万变的时代大潮为开拓者们、也为开拓性的艺术家们提供了广阔的驰骋天地，我预祝这位被誉为“新派画家”的卢延光长新不衰，更上一层楼。