天津连环画研究会秘书长施振广先生让我为志刚写一篇介绍文章，尽管我与志刚是大学同学、朋友，又是同事，这仍是一件很难的事情。他在连环画上取得的成就令人瞠目，他的风格和艺术表现手段五花八门、应有尽有。不论是古典的、现代的以及卡勇画他都走到了极高的境界。你无法将他这一复杂奇怪的文化现象归纳、概括，只能采取漫谈的形式，以飨读者。

  一、神之韵

  志刚上大学时学的是油画，却偏爱上了中国画和连环画，后来拜在天津美院教授陈冬至老师门下。老师对这个学生倾注了极大的心血，其中有许多感人的故事。由于志刚所学的专业在思维方式上与中国画有区别，于是，陈冬至老师在观念意识上给予启发和引导。安排他临摹了大量的古代绘画作品。他细心揣摩顾恺之、贯休、陈老莲、任伯年等人的线描特点，从中吸取传统文化的营养，为他日后的成功奠定了良好基础。

  1987年的毕业展，志刚拿出了一套连环画《白衣送行》。外在的风貌很像陈冬至老师，但在构图上有自己的追求，他将西画中的大透视与古典线描结合，试图寻找具有哲学意味的构成方式。这种形式尽管后来被他舍弃了，但标志着他进入连环画创作的开始。

  在毕业后的四五年中，他画了大量连环画，出版了许多作品。从宽些作品上看，借鉴他人之处较多，虽画得工细认真，但没有太多的个性化语言这是一个危险、诱惑的区域，有许多连环画家在一个认可的“大同”内，相互借鉴来丰富自己，趋于一种程度不高的完善。之后就是连绵不断地重复着这一简单的过程，这是一种低层次的创作和可怕 现象。陈冬至老师清醒地看到这一点，多次地提醒志刚，一定要突破这个“壳”，寻找自我，并升华到另一个新境界。

  之后是数年的沉寂，一个积淀的过程，他痛苦、挣扎、思索着……

  凤凰涅槃，诞生了新的生命！他呈现给人们的是耳目一新的风貌，人们见不到造作和“肢解”传统的痕迹，线的表达已到了出神入化地间地，不再是对表面形体的描绘，而是思想的倾泻。为了体现认识感受，他甚至减弱了线条的审美质量。他的连环画更多的是主观情感的表达，因此，他在选题上格外挑剔，选择适合自己创造的“点”。

  他对“意象造型”极具敏感性。确立“意象”在人物画中的合理定位，主观认识不能受客观自然的制约，侵害了认识与现实的从属关系。在他的连环画中充满了文人气质和文化底蕴，他对撩拨诱人的“名”视而不见，从不讨好某些人对“美”的评判，他我行我素，一种超然的心态。他的作品没有一个固定的风格定式，他不断地变幻着手法，追寻着灵性的领悟和认识，他营造了一个“无聊”和“平淡”的氛围，他把绘画的理念在连环画中得以展开，这是高境界。

  在志刚的白描连环画中，既有工细婉丽，也有简约豪放。他既可以营造气势磅礴的宏大场面：人物众多，穿插、叠压、混杂有序，具有史诗般的作品，也有委婉孤寂充满文人情调的画作。寥寥数笔，信笔草草，便勾勒出怪怪的小树、变异的形体，呈现“不食人间烟火”的逸雅之气。多年的努力，终于使他形成了自己的独特的绘画语言和个性化的表现方式。此时，他已不完全是陈冬至老师理念的传达者和接受者，而是自我精神的再现。

  志刚画画从不打草稿，用毛笔直接画。他的造型能力极强，不论写实和变形，都信手拈来，一幅数十米的图卷，他可以无休止地画下去，一直到他不愿意画为止，毫无枯竭之感。我亲眼所见，他在一幅约十米长的图卷上作画，三四天内完成，使人叹服。

  近二三年来他创作的作品，如《中国道家一百图》、《世说新语》、《山海经》、《道德经》、《无题50图》等标志着当今他连环画创作水平的顶峰。这与七八年前的作品如《竹林七贤》、《中国战争史绘》、《三言二拍》、《唐诗》、《三国演义》等不能同日而语。只因出版周期的原因，没能和大家见面，令人遗憾。

  自80年代末，志刚涉足连环画以来，在以陈冬至为代表的开拓者的思想基础上，做到了完善和发扬。可叹的是当今的美术已不是连环画时代，志刚所做的一切，没有了那个时代的轰动效应，但他为连环画所做的贡献是不可低估的。

  二、多样的创作形式

  志刚的创作不是单一的，他兴趣广泛，精力旺盛。封面设计、玩具及招贴画设计、黑白插图、卡通画、陶艺无不涉足，于是构成了他丰富多彩的创作形式。

  从某种意义上说，传统背景下的思维模式与工艺类美术的思维模式很难做到统一。后者是求新、求异及“意想不到”的创作形态。从志刚最近设计的一系列书籍封面上看，他体现了这一思想。他用色大胆，颜色夸张，大红、大黑及奇特的造型，注入了超前的“现代意味”，尽管很不完善，但给书籍装帧设计者一种思想启示，从中看到有别于“传统设计”的一种新构想、新意识。他为山东明天出版社“漂流瓶”丛书中设计的一些封面可以证明这一点。他出众的艺术才华和艺术家具有的敏感性、前瞻性，很好地把握了现代意识给予的触点。

  在志刚的作品中有许多黑白插图和连环画，由于他过去所学的专业，对黑白层次的处理并不生疏。他采用写实的手法，结构准确、造型生动，在构图上融进了一些油画的构成语言形成了具有独幅画的视觉印象。连环画是叙说故事情节，使许多画家陷入情节的“编造”中，忽略了画的语言张力，另有一些画家则完全陷入了表面形式。因为，黑白的形式变异远比古典的来得便捷，也极容易造成“个性化”的假象，回避了精神气质的表达。而在志刚的作品中，你绝对找不到这两种痕迹，他的起点是高的，激情使他的作品生动有情，并从中透露出精神的魅力，那是心灵深处的震撼。

  三、卡通世界

  当20世纪80年代绘画的观念进入连环画以来，经过许多画家的努力，逐步形成了主流并达到了完善。与老连环画一样。它的表现语言受到制约，已不能完全满足全方位的审美需要，卡通的兴起是一种多元化的体现，以它独有的表现力代替了一部分连环画的作用，它以更快捷、便利的元素，为这个快速发展的社会提供了服务，因此，卡通作为一种创作，有其存在的合理性。

  卡通融绘画、工艺美术、设计制作及文学、戏剧、影视等艺术语言为一体，形成独特新颖的艺术语言和表现方法，且信息量大、节奏快。丰富而刺激，画面感觉效果强烈，它包含了更多的表现力。

  当新旧事物发生碰撞时，使人不自觉地捍卫着自己的“领地”，人们的抵触和反对，预示着一个新时代的到来，只有具有前瞻性的人才去“抚摸”解释其中的奥秘，解读它的内核。

  卡通的“魅力”，引起了志刚的注意，他没有因为在其他领域取得的成就而固步自封，在前人无积淀的情况下，开始了探索和追求，卡通有连环画的成份，但在本质上有区别。不要以为能画连环画就能画卡通，这是两种不同的思维模式，两者不是转换的问题。于是，他将国外优秀的卡通作品分类，找出各自的特点、构成语汇和造型方式，同时进行了大量的临摹训练，可想志刚在这过程中的艰难。

  经过不断的努力（从1994年始大约五六年的光景），他逐步掌握了卡通画的特点，形成了自己的艺术语言，而这一时期也蛤了在白描连环画上“爬坡”的阶段，奇怪的是他可以从事几种看似毫不相干的事情，同时都能做到极致。

  在卡通画领域里，他尝试用各种方法创作，变换着不同的手法，时而偏于写实、造型夸张有度；时而偏于变形、造型归纳有趣，他营造了一个神奇般的卡通世界！从《时空游侠》、《突变》、《怪客》、《围棋天地》、《壹壹卡通系列剧》等作品中，可以看到出他在风格样式上的变化。大量的创作使他积累了丰富的经验，如今卡通画已经渗透到社会生活中去了，为了使它能够健康地发展，也为了后来者少走弯路，他将自己多年体会和经验写成了一本系统的《卡通漫画学校》教材，奉献给了大家。

  在人们还没意识到卡通在未来会形成一股洪流时，志刚敏锐地把握了这一历史时机，他是一个开拓者，在一片空白的天地里留下划时代的印记。

  志刚的成功不是偶然的，其中陈冬至教授对他的影响起了深远的作用，他治学严谨，作画认真，具有高度的责任感；他才华横溢，心境清澈透亮，平静脱俗，具有艺术家的素养；虽已到中年，志刚却始终保持似孩子般的天真和烂漫。他在连环画领域的各方面取得了极大成就，产生了广泛的影响。

  似谜团，让人去解读……