在书店美术画册专柜，见到王仲清先生的中国画集，信手翻阅，备感亲切。大凡连环画家笔墨功夫上乘者，年事渐高后几乎都离开连坛而跻身于中国画坛，试看程十发、刘旦宅、顾炳鑫、颜梅华、华三川、汪观清、徐正平、戴敦邦、徐有武等先生，莫不如此。王仲清先生也走上这条路，可见它反映出某种规律，成为连环画家创作生涯的归途。

  王仲清先生在五六十年代的沪上连界，也是一位优质高产能手。那时下达某些创作任务，画家经常集体完成，所以王先生与他人合作，也成为他的创作方式之一。如他与颜梅华等共同绘制了《毛主席的好孩子》，与郑家声等合作了《毛主席的好战士——王杰》等等。其中影响最大，也赢得声誉的，要算他与丁斌曾先生合作的《年青的一代》和《沙家浜》。后者曾在全国评奖中获奖，也是王仲清先生的力作之一。

  此外，他还独自创作不少连环画，如《海的王子》、《巴扎的新生》等都显示出高超的线描能力。《海的王子》构图新颖别致，生动地描绘出神话故事中的海底神奇世界，丰富的想象力与出色的造型表达构成这部作品的突出特点。至于《活愚公》一书，更是佳作，笔法纯熟，线条流畅自如，许多画面的山水景致，俨然国画的意境与效果。因此他后来转向国画创作并不令人奇怪，而是瓜熟蒂落，水到渠成的事，尽在情理之中。

  擅长表现少数民族生活，也是王仲清先生创作的优势。《巴扎的新生》描写一个藏族孩子脱离奴隶主的压迫，翻身成长的经历。《虹》与《苗山怒火》将笔触深入到苗岭村寨，形象地表达了苗家儿女对苦难的抗争以及对幸福的向往。这两本书都是彩色连环画，但又各有不同，《虹》虽然涂上鲜艳的色彩，但主要依靠线描勾画出人、景、物的轮廓；而《苗山怒火》则是地地道道的彩墨画，在长达163幅的画面中，每一幅都如同中国画，因此可以说，这部作品王仲清花费的功夫和倾注的心血，实在不同寻常。将这本书堪称连环画园地中一朵奇葩，我认为是恰如其分的。