王可伟先生创作的《楚汉之战》连环画，是近年来不可多得的一部力作，近读丁一军先生《画家的追求与读者的眼光》一文，得出的结论是此书为失败之作，心下不尽愕然。

  

《楚汉之战》封面

诚然，丁先生表达的是建立在个人认识上的观点，并不为过，笔者却想借题发挥，来谈谈自己的观感。

  王可伟是优秀的军旅画家，涉足连环画领域，创作了不少脍炙人口的作品，如《影子武士》、《偷袭珍珠港》、《并蒂莲》、《战争与和平》等，采用西画表现形式，画风严谨写实，技法纯熟老练，自成一格，深受连迷喜爱。王可伟是个认真负责的作者，其作品总体水平较齐整，无大起大落；他又是一位善于总结提高、吸收利用的作者，如果说其早期作品用线组合还给人以纷乱之感，其后的作品却一步步到位，用线简繁得当，带有情绪色彩，最高成就者非《楚汉之战》莫属。

  一部作品花上作者三年的心血，这里面本身就有一种执着的精神王可伟在这部作品里要追求的，是还原历史的真实性。冷兵器时代的战争向以残酷而著称，双方拼气势、拼智谋，战场通常选在开阔的地方，利于双方的展开与搏杀。如何表现这类大场面？王可伟给了我们答案。正如丁先生所说：“……表现战场上两军搏杀时多采用中景和近景，使画面充满着强烈的动感，从而将战场的惨烈表现得淋漓尽致，使人惊心动魄。”这正是作者希望读者产生的观感。我们往往有一种习惯的误解：古代战争就应该像《三国演义》那样。

  评价一本连环画的优劣，主要是从表现技法与做戏手段两方面来看，如果只是技巧高超，给人的只是一种平面美感，而做戏手段高明，才能给人以无穷的回味与由衷的赞叹。贺友直先生之所以有如此大的名声，就是因为他善于做戏，好的画家不只是图解文字，而是深化文字，以画补文。

  如今有些连友对连环画的一个误区就是有些作品为绘画而绘画，单纯追求画面的艺术个性化，而内容却成了载体，难怪有些作品让人索然无味。观《楚汉之战》，王可伟的人物塑造确已达到新的高峰：刘邦晦涩阴险与机敏、项羽粗豪多疑与柔情，这两个死对头人性与环境的磨合，让我们感到历史上的刘项应该是这个样子。我们可以留心观察他对普通将士的塑造，与北方人的沧桑感及兵马俑的人物脸型极其相似，都是有时代特征的人。

《楚汉之战》选页

  关于人物与环境、道具的关系，是有主次之分的，人物始终处于第一位，在表现方法上，次要的东西是可以采用虚的方法处理的。王可伟的画风属西画范畴，讲究明暗关系的对比和主次的对比，它与中国传统写意画有本质的区别。丁先生认为“不少画面的线条复杂、潦草、不规整，使画面偏重于写意，表达了某种抽象的东西。”素描是以挑线来表现事物的，至于线的长短、疏密、方向等，是作者喜好使然，只要他能成功表现事物，不应过分苛求。我倒是觉得 之所以用狂放不羁的线条，颇能表现那个本身就纷乱惨烈的时代，如果我们换成一丝不苟的铁线游丝描，气势与时代感能否出来就很难说了。

  《楚汉之战》是一部严谨写实的作品，与五、六十年代的严谨写实没有区别，只是采用了区别于传统白描的方法，让一些连友一下子难以接受。

  至于这本书的销售不畅，与它的画技无关，而是连友自销渠道不畅、宣传不够及价格因素使然，不能臆断为它画得潦草变形而被连友们封杀。相反，我在此敢大胆断言，如果举办全国第五届连环画评奖，此书必定获奖，而且不会只是三等奖。