初识徐恒瑜的画，还是在第八届全国美展上，一幅名为《红色乐章》的画深深地吸引了我，其场面的宏大、夺目的色彩、构图的形式美给我留下了深刻的印象。进一步对徐恒瑜的了解却是通过他的连环画。以后笔者有幸收集到他的多部连环画，如《水牢仇》、《李慧娘》、《木绵庵》、《泪美人》、《家》等。

  

  翻阅他的连环画，一股股清新隽永的气息扑面而来，其个性突出的线条运用，极具美感的画面构成，细致入微的刻画都令人叹服。他的连环画，有一个明显的特征，就是画风的多变。

  

  1975年由四川人民出版社出版发行的《水牢仇》是他初出茅庐的作品，采用了兼工带写的彩墨画的艺术表现手法。其鲜明的人物形象塑造为人所称道。该作品获得第二届全国连环画评奖二等奖，可谓出师大捷。人们猜测他会以这种画法继续他的创作，不料他却笔锋一转，以传统线描的艺术手法创作了一套又一套连环画佳作，如《孔子改错》、《李慧娘》、《太阴夫人》、《家》、《泪美人》等，风格迥异，各具面貌。

  

  《孔子改错》创作于1979年。徐恒瑜继承了东晋顾恺之的《列女仁智图》卷的画风。继承传统，但不囿于传统。他作品中的线条运用更加纤细、圆润，如春蚕吐丝，似行云流水，画面充满了轻缓的流动感。第三图中树木的表现，源于南朝西善桥画像砖的《竹林七贤图》，更加精细丰富、深邃高古。

  

  《李慧娘》于1982年由上海人民美术出版社出版，线条的运用由《孔子改错》中的“圆”变为“方”，顿挫有致，短促有力，产生了强烈而急促的跳动感，与饱含血泪的李慧娘奋起抗争的主题相吻合。该连环画在第三届全国连环画评奖中获绘画创作二等奖。

  

  在同一届评奖中获绘画荣誉三等奖的《家》则展现了另一种风格。其用线平正板直，少有曲折，有一种静态的美，表现了封建礼教束缚下的家是死气沉沉的，内容和形式达到了高度统一。

  

  《泪美人》的用线是少有顿挫的铁线描，流畅遒劲，潇洒俊秀。衣服纹理的处理、树木的造型、画面的形式构成都趋于图案化，显得更具装饰效果。

  

  徐恒瑜的成功，除了他的绘画天赋外，更重要的是他的勤奋和不懈追求。他学习传统，上至秦汉，下至明清及近现代，无论壁画、石刻、雕塑、画像砖、绘画，他都反复研习，仔细揣摩。为了塑造好人物形象，他深刻领会原著，细心体会，精心设计。为使人物、服饰、建筑、器具等符合时代要求，他又研究历史，查阅大量相关资料，全身心地投入到自己热爱的连环画事业中去，为自己负责，为读者负责，为时代负责。