在中国画作品中，看出“连环画”的味道，这好像是一种贬词，听起来不那么舒服，而在连环画作品中，看出中国画的味道，听起来就舒服多了。其实，这是对作品的艺术功底和艺术品位的两种评价，各有道理，却不能以高低论之。

  戴敦邦的连环画有中国画的味道，这不是说在作画的工具（如宣纸、毛笔）如作画的形式（浅降、重彩）上似同国画，而是说人物形象塑造，构图的艺术处理及抒发激情的潇洒奔放等，有中国画的品格。他的成名作《陈胜吴广》就是一例。

  “文革”中的文艺创作，既歌颂“法家”人物秦始皇，又歌颂“英雄造历史”，一部以秦末农民起义领袖揭竿而起，推翻暴秦的历史故事为题材的古典水墨连环画《陈胜吴广》应运而生。戴敦邦先生擅长画古装人物，他抓住了能发挥自己的优势。虽然这部作品仅仅30页，却画得幅幅笔酣墨畅，意境深邃。

  《陈胜吴广》采用中国传统写意画的形式表现，人物造型夸张而具生活真实。主人翁是农民，从装束打扮、动作气度上看又显示出领袖人物的“英雄本色”，这尺度把握是很难的。在造型上，甲胄，车马、刀戈、旌旗、硝烟，互相交融，形成统一而又有变化的战争环境，笔法奔放，气势磅礴。特别值得注意的是戴敦邦的用墨，它和颜色配合，浑厚典雅，雄秀兼备；它和“白”的配合，让饱满的画面透出空白，充满灵气，联想无穷。山水画大师李可染先生的作品，就有此一绝。诸多画传统题材的画家都叹服戴敦邦先生所画的古人生活，克服了舞台化、概念化的弊端，看惯了那些不辨个性、不分寒暑、不明朝代的传统题材画，戴敦邦先生的作品的确叫人面目一新，别开生面。戴敦邦先生说自己画古人“更像古人”，因为他在学习传统艺术当中领会“传神”和“写意”的道理，这往往是那些“科班”出身的人过分强调素描而做不到的。然而，谦虚的画家总是要把自己的成功因素摆在客观情理之中，他称赞老画家王弘力先生充分利用出土文物，深入研究古人的形体特征，领会古人的思想情感，结合现代人的造型规律来表现的宝贵经验。他称自己是在王弘力先生的基础上来发展中国传统人物画创作的。王弘力先生的《天仙配》画得那么有生活味、那么美，真是“比电影还好”。王弘力先生的《十五贯》画得如此栩栩如生，这都是戴敦邦先生大加赞叹的。《陈胜吴广》的艺术成就，在于画家注重作品的民族风格，借鉴于中国传统戏剧和秦汉石刻壁画、象砖、陶俑等，努力做到用现实主义的手法，使作品具有时代的真实感，正因为画家以这样的创作激情，使这部《陈胜吴广》古韵质朴，淋漓酣畅，以独特的画风，在国际上获得声誉。

  戴敦邦先生在创作《陈胜吴广》之后，沿着这条路子走下去，产生了《水浒人物》、《西厢记》、《三国演义》、《牡丹亭》、《红楼梦人物》、《逼上梁山》、《长恨歌》等一部部好作品，形成了自己的独特风格。所以，读者研究《陈胜吴广》的艺术特征，不仅是欣赏作品本身，而更重要的是领悟一个成功画家的“创作悟点”，启迪更多学子的艺术思维，奔向崇高的艺术殿堂！