从容的炳耀，灵秀的理性，顾炳鑫先生以成功的艺术实践和深刻的艺术理论驰骋于画坛。他的画品是高雅的，他的画理是科学的。今天，我们对于顾先生绘画艺术的思考，显然已具有艺术赏析和理论研究双重意义。

  刀、笔得意传神，专、变导致精神，磨砺画家素质，顾炳鑫先生在艺术运筹中十分注重这三个环节。

  刀应得意，笔要传神，此为艺术运筹环节之一。顾先生在为文人造像时，曾反复研究刀笔得意传神之理。他认为版画以刀代笔，国画以笔代刀，其实异曲同工。刀应得意，笔要传神；刀刻不易，笔传神何尝容易。顾先生深入研究了陈洪绶的版画，从中琢磨"刀应得意，笔要传神"之理。他感到，陈洪绶的版画之所以能够异军突起，主要是在他的作品中强调了刀笔得意传神，塑造了一系列有个性有血有肉的鲜明的人物形象。顾先生从刀入手，以笔继之，以刀得意，以笔传神，刀笔逢源，力求发挥中国传统线描的美感、金石味和表现力。顾先生不仅在版画领域硕果累累，而且在连环画、中国画领域受人敬仰。

  惟专故精，惟变故神，此为艺术运筹环节之二。顾先生有枚图章，刻有"惟专故精，惟变故神"八个字，看来，他是非常注重艺术创作的专与变、艺术作品的精与神的。顾先生所走的是一条由专达精、自学成才的艺术道路。顾先生的专劲是遐迩闻名的。为了探索研究中国版画和连环画，他想方设法搜集版画古籍，尤其是明清版画。20世纪50年代中期，他为了创作鲁迅小说木刻插图在绍兴逛旧书铺与店主人相识。不久，他在上海福州路巧遇店主人，得知前一时期绍兴收到一批旧书，内有陈洪绶的明刻残本《水浒叶子》，立即发信求索。不料书已被杭州一家单位拿走。但后来绍兴方面又来信告知此书被退回，他欣喜若狂，如愿以偿，终于遂了心愿，成为他藏书中最珍贵的一部。顾先生在连环画领域无疑是大家，但他依然注意连环画收藏。他珍藏了《水浒》一部全二集20册，《岳传》一部三集24册，另有《三国演义》、《红楼梦》等，都是半个多世纪前的老连环画。顾先生在收藏中博采众长，技艺日精。顾先生还主张"惟变故神"，在变革创新、与时俱进中赢得艺术新天地。为了"求变得神"，顾先生利用一切时间，接触了各类人物，并且用速写尽可能多地收集各种人物形象，另一方面在工作的间隙多读各方面的书，多研究学问，广泛吸收姐妹艺术中的经验，不断提高修养。经过努力求变，持续创新，人物的个性凸现了。顾先生在创作《红岩》时，不但深入生活，还反复阅读原书，并且找原书的作者谈了创作感受，由于有了前一阶段的努力，再加上在创作中以变求神，画中的人物就活起来了。

  促自身修炼，养笔墨功夫，此为艺术运筹环节之三。顾先生认为国画以柔和的毛笔生发出线条，对于国画家来说没有伏案几十年的静幽之养，笔下是不会生功的。静养笔墨之功又是非常枯燥、乏味的，与其说养笔墨之功，不如说是自身的修炼。顾先生原来的文化底子并不厚，就是靠刻苦自学、反复修炼，磨砺到能画、能写、能讲，成为高等学府的教授、美术领域的"全才"。他每次出差到北京，总是不忘去琉璃厂淘旧书。为了进一步提高连环画创作水平，他悉心研究中国古代版画，揣摩明末大师的技法和文学修养。鲁迅和郑振铎对古代版画颇有研究，顾先生就辑录两位先生对版画研究的通信。他为了提高自己的艺术理论修养，同时也为了把自己艺术实践和理论思考传授给后学，著述颇丰，在1956至1957年的5、6、7三辑《连环画研究》上连载《谈连环画创作的准备工作》，在1962年第6期《河北美术》上发表《连环画四题》，在1986年第4期《连环画论丛》上发表《我对连环画的回顾》，还发表了对于明清版画研究的心得。

  顾炳鑫先生离开我们以后，除了勾起我们的无限哀思，定然引发我们在文化经典的意义上开掘其作品的巨大的美学价值和留驻于艺术史的值得弘扬的文化精神。