明刻本陈洪绶的《水浒叶子》流传不多，李一氓曾有一本，捐献了，国家深藏自然好。顾炳鑫也藏有一本，前页有程十发书此刻本收藏的经过。早些年，刻本没有时下珍贵，我读过珍本，原稿清逸，明人的艺术承宋的高古、简朴。后来一家出版社征得顾炳鑫同意出了普及本。我所以要评说，就是今人再创作《水浒》人物百图，一是不能低估普及的作用，二是珍本的创作神韵仍然是借鉴的首位。

扈三娘

  几年前，叶雄在创作《水浒百图》时曾作过研究，“陈老莲的《水浒叶子》是文人版画，这是贵族身份，遗民心态的艺术化。”陈老莲的这些作品作为版画艺术的普及，更注重文学作品的形象化，注重在文学性的刻画，正如宗白华所说“更注重舞蹈性，音乐性”。《水浒叶子》至今仍在艺术圈内显示众中的广泛影响。这类作品作为艺术遗产，主要是供专业画家创作借鉴和赏析的。叶雄的这段话使我想起顾炳鑫为鲁迅小说《药》作插图时曾借鉴了《水浒叶子》，此幅插图在二十世纪五十年代得了奖。所以，由百家出版社新近出版的叶雄所绘《水浒一百零八将》其实是在研究《水浒叶子》后走出的另一条创作之道。

  《水浒》是一本在群众中广为流传的古典文学名著，叶雄采取通俗的、民间的画法，我以为这条创作之路是可取的。我从小喜爱美术，现实主义的、民间的美术作品在我的印象中是很深刻的。读这些作品时最好是文与画都知晓一些。现在有一种新版本的《水浒》，带有科技的想像，我把它称为现代“卡通”，一百零八将类似机器人，想像力、形式感夺目，只是缺乏文学性。虽然有民间艺术的成份，只是“卡通”，成了外国的民间绘画。虽然孩子喜欢，然而，受过传统文化教育的人是不以为然的，我也担心孩子们将中国的英雄外国化，以至不认老祖宗。

林冲

  “可以这么说，，水浒一百零八将》是幅中国画，在形式上套用了连环画的‘连’，五六十年代风行的连环画为什么至今魅力还在，不在其形式小而在于雅俗共赏。五六十年代现实主义盛行，民族的、传统的绘画样式得到了光大，作为绣像绘画的民间艺术经过画家的改造成了新连环画。当时强调艺术为工农兵服务，连环画开本小，但创作态度认真，每搞一本连环画都要深入生活，画速写，又参照各种美术形式，使小画本成了非常严肃的大创作。所以，连环画既是一种通俗的读物，又是十分严谨的创作，融合的成份很多，品位高，教授与孩子都喜欢。我的这本《水浒一百零八将》就是表现广泛性，既讲品位，又讲绘画形式美，同样表现通俗性。”叶雄的这段话不只是谈他创作这本书的构思，更是涉及了当前绘画创作所要解决的雅俗合流的问题。在这本书的《简介》中就爱样一段话，“《水浒传》对后世的影响巨大而深远。明人胡应麟在《少室山房笔丛》中说：‘嘉隆间，一巨公案头无他书，仅左置《南华经》，右置《水浒传》各一部。’几百年来，人们对林冲、武松、鲁智深的形象深入人心，家喻户晓。”把叶雄创作的一百零八将图对照上述的言论是十分贴切的。

燕青

  叶雄创作的一百零八将图以一字概括，就是“爽”。《水浒传》中的人物十分个性化，生动、活泼，从刻画的人物性格来看都十分豪爽。叶雄以民间化的笔墨抒文人之情，“逸”就成了“爽”，也正体现了“该出手时就出手”的明快风格。中国画素以“骨法用笔”体现中国画的本质艺术，然其中的缺陷就是形式感不强，用以表现农民的质朴形象过于纤弱。叶雄为其造像时，笔触与笔势尽可能一致，在体现“爽”时，往往是一笔掠过，把中国画的线描的飘逸感改写成了强劲的运势。这样，这些农民英雄就有了农民本身的质朴、简朴。我以前见过一些画农民起义人物的中国人物画，不是过于文化化，就是草草粗笔，刻画的人物性格不显明，而叶雄的笔势行其里，中锋兼侧，墨色浓中带疏，文人化、民间化兼得，气息浓郁。所以，近来画坛画仕女多，画传统话本的平民少，主要的原因还是画家喜欢走捷径，抄近路，形成了当今画坛的仕女都是一个样子。其实，就是仕女也有文人画与工艺画的区别。叶雄画《水浒一百零八将》从整体上求爽，民间画与文人画结合，从细节上又吸取连环画的深入生活，求细致，叶雄近为《邓小平的“文革”岁月》作连环画，曾去南昌深入生活，那些二三十年挑战道具他都一一作了笔录，使这本连环画的气息十分生动。在《水浒》图，叶雄同样细致地刻画了一百零八将，很见生活气息。

  叶雄是十分能创作的画家，近年来创作了好些带国画形式感的连环画，我以为这种形式在时下的画坛很需要，一是可以扩大绘画艺术的形式感，二是雅俗共赏仍然是常人欣赏艺术的习惯，这也是时下出版此书的原由。