窦世魁——在群星荟萃的岛城画坛无疑是一个为人熟知的名字。人们熟悉窦世魁和他的绘画艺术，不是在他荣获国家奖之后，更不是从他成为中国美术家协会会员时候起。早在30年前，还是青岛艺校一名少年学子的窦世魁，就以其好学善思、才气过人而倍受前辈画家青睐，及至踏上社会，很快就与画坛强手比肩而行。从此，他的名字便深深印在岛城画人的心上。

  若称窦世魁为“武林高手”必定会遭异议，因其并无半点武功。然而，熟悉他的人却常爱以此相戏。画画讲究似与不似之间，细细想来，这戏称实在是既贴切又形象。首先，他曾以画笔成功地为不少武林豪杰立传，并以此扬名全国；再者，他那豪爽大度、机敏洒脱、纯真率直、好善乐施的性格和对事业忠贞不贰、鄙视虚饰、苦求真功的作风也确实颇有几份侠士之风度；还有更直接的原因是他极喜以练武比喻习艺。他常说，搞艺术不能耍花架子，要像高手练武一样，单刀、双剑、流星锤……样样都拿得起、玩得精，这样才能纳众技之长于一体，最后练出自己独有的绝活。30年来，他用自己成功的艺术实践证明了这种观点的可靠性。

  在绘画以及与绘画直接相关的领域里，从素描、油画、水粉、水彩到中国画、连环画、宣传画、年画乃至书法、篆刻；从块面结构到线性韵律；从淡墨轻涂到重彩浓抹；从传统意趣到现代情调；从鸿篇巨制到斗方小品等等，窦世魁无所不能，绝少不精。于是，人们禁不住发出啧啧慨叹。由此，多以为和他风流倜傥、诙谐幽默的外表一样，其成才之路一定充满诗意。倘如此，那就大错特错了。同大多数有作为的艺术家相仿，窦世魁的艺术生涯绝不是节奏轻漫的小夜曲，而是一篇富含悲壮意味的交响诗。凡真正了解他的人都知道，他的成功不仅靠先天的才能和悟性，而对艺术执着的热爱和他坚韧、刚毅、勇于正视人生的内在品格起到了不可忽视的作用。因腰疾靠双拐支撑的日日夜夜，因眼疾冒失明危险动大手术的巨大阴影，营养性水肿的拖累，肝区阵痛的困扰，长期业余环境的煎熬等等，这一切几乎伴随着他已走过的全部艺术旅程。正是在这样的背景下，他的作品或入选国家大展、或被国家收藏、或获国家奖、或参加国际交流、或被出版介绍……一次又一次闪光的瞬间显现出的是一个春风得意者的形象。然而，取得多次成功的国家级画家窦世魁从未被这刺目的耀斑蒙住眼睛，他在瞬间的辉煌里看到的只是永恒的苦求。

  说来，外地人也许不尽相信，青岛的窦世魁至今还是金融界的画家。但这却是事实。窦世魁是青岛工商银行的干部，他30年的美术创作生涯一刻也未离开金融界。他把自己看作是银行培养起来的画家。毋庸讳言，作为具有双衔高级职称的著名画家，他当然希望走上专业岗位。也确有两次机会，但均未如愿。对于这种不公，他每每一笑置之。他甚至不愿答应一点小的条件而屈就。他更相信的是自己的实力，何况他对银行还有难舍难分的感情。

  窦世魁有实力，博取多能即可印证。而他更善于集中使用自己的实力，去攻克最高艺术堡垒。在广泛涉猎的基础上，他先是以连环画为主，中国画为辅；当连环画创作正处于鼎盛时期，他却见好就收，把重心移向中国画，且又侧重历史人物画的创作。

  窦世魁的国画人物创作几乎与其艺校学习同时起步，早期有《林海雪原》，中期有《郑成功收复台湾》，近期有《李清照词意图》，跨度达30年之久。30年来，虽时期不同、侧重不一。但国画创作基本保持了连续性。工笔的、意笔的、纪事的、抒情的，或历史大波澜或生活小情调，涉猎极为广泛。其中，1984年创作的《郑成功收复台湾》是画家国画创作进入成熟期的重要标志，从此，力作接踵问世，帝王后妃、名将耆宿、贵胄达官、文人骚客、义士豪侠、尼道僧侣、山樵村童、壮汉弱叟以及鬼仙异怪等历代风流和神话人物，无不在画家笔底毫端争奇斗胜。这期间，写意渐次取代工笔，画风递变日见明显，繁复变简约，浓艳变疏淡，纤秀变粗犷，满实变空灵……窦世魁之所以能够几十年保持与时代同步，首先得益于他的多思善变，他从不拘泥于传统和自身的成法，勇于否定，敢于出新。他的《李清照词意图》笔豪墨纵、逸雅风流、心源妙得，几入化境，绝非气韵生动、形神兼备所能概括。《李清照词意图》的诞生预示着他国画创作新时期的到来。