连环画的创作过程一般分为起初稿、精稿、勾墨线、整理修改四个步骤。下面分别来谈。

  一 起初稿

  在研究了脚本，做好准备工作后，就可以根据脚本逐条内容进行起初稿。起稿时可直接画在稿纸上，为了便于在起初稿时反复思考中推翻原意进行修改，或局部进行修改，也可以把初稿起在另外的纸上，画面也可以小一些，所以也有人把初稿叫做小构图，等小构图肯定后，再搬到稿纸上进行正式草稿的加工。初稿的要求，是根据内容，对这幅画有了构思，在脑子里出现了腹稿后在画稿纸上布置安排好画面大体的位置：主要人物的地位、人物与人物之间的关系、人与物之间的联系、环境的配置等，就是处理好初步的构图(如图六)。初稿上虽然只是决定画面构图的大体位置，要求并不细致，但要能表达出作者的意图。所见看来似乎简单，却要作慎重周密的思考和研究。初稿起好一幅就进行加工成正式草稿，接着勾墨线就完成一幅，这样一幅一幅的进行好呢，还是全部初稿一起起好，再全部一起加工成正式草稿，再一起勾墨线好?这两种

  做法都为画家采用。从效果上来说，全部起完初稿再一起加工，一起勾墨线这种方法效果好，因为全部初稿一气呵成，整个作品容易做到统一和完整，发生遗漏错误的机会也就比较少，就是发生这种情况也容易被发现，也容易修改。起一幅初稿完成一幅的情况就相反。不过准备工作做得充分，并已有—定的创作经验，还是可以这样做的。还有第三种方法，是把全部故事按情节分成若干段落，然后分段进行。但是初学的同志最好采用全部作品一起起初稿的方法，不要急于求成。如采用第三种方法也是可以的。有时为了先试画几幅，那是可以的，而且很好。

  二 精稿

  精稿是正式草稿，也叫正稿。起好初稿，已决定了画面的大体经营位置，对画面的处理和表现，也已有了初步的规划，但这时还不能急于进行精稿，应该静静地思索一下，回顾这幅画的前后呼应衔接；考虑一下这样处理是否周密妥贴。经过一番思考肯定了，或者再把初稿进行一番修改后加以肯定了，然后再进行细致的加工成精稿。

  精稿要求画得越精越正确越好，因为精稿越精工，在以后勾墨线时就能画得更正确。但一般在精稿时很容易产生马虎思想，认为可以等勾墨线时再最后加工，当然上墨线时还要进行加工，但如果精稿草率了在勾墨线时虽再改进，还是会影响效果的，所以精稿时要力求严格和细致，才能使最后的效果达到更好(图七)。并且这种认真的做法，也是迅速提高艺术技巧的一个非常有效的方法。精稿中的加工，首先着重对人物的思想感情的刻划，对人物的面部表情、动作和细节进行推敲琢磨，使之既符合于热物的在此时此地此情此景中应有而必然的反映，又符合于各个人物的身分个性；然后再进行技术上的加工完善，如人物的动作、比例、透视关系，图面上的背景道具的处理，把粗略简单的初稿具体明确的肯定下来，完善起来，成为一幅完整的画面，达到基本上和完成的作品差不多(如图七)，这样就能进行勾墨线的顺序了。如果在精稿时，对初稿的构思不满意需要推翻重画的，就应该不怕牺牲已完成的初稿，重新在来，不要因为初稿上有些可取之处而不愿割爱，要尽量做到使画面表现的内容更符合主题；如果初稿上的缺点只是部分的，那进行局部的修改就可以了。

  精稿时，可先把初稿上的铅笔线用橡皮轻轻擦去一层，但不能完全擦掉，要保持看得出笔迹，并把多余不要的线条和脏东西擦干净，这样初稿上要的东西清楚的保留着，并且稿纸也可整理得干干净净。然后就可以在这个基础上进行加工成精稿了。

  精稿要先画人物（起初稿也是这样），因为人物是画面的主体。如果人物被前面的东西挡住一部分，也要先画人物，并把人物全身画全，然后在人物身上画上近物，这样做的好处，使不完整的人物仍有整体感，不致发生人与景物透视上比例不正确的毛病。画半身的人，也可先画全身，然后擦去不要部分，这样效果也较好。画人物时，可把准备好的人物造型放在手边，在画一个人物时就可以拿来参考，这样就能把每一个人物画得象。人物的动态姿势、衣服裙皱等技术问题，如果很熟悉就可以直接画起来，如果有些动作姿态画不好，要是局部的，象手的动作，面部的一个神态表情，可以由自己做一个姿势，用镜子照着画下来；要是大的动做、全身的动作自己不能扮的，或扮而不能看着画的，可以请你的亲属朋友来帮助扮演一下，请他们做一个你所要求的姿势，用速写把动作画下来。不过请人帮助时要注意，有的姿势做起来很吃力，所以时间不能太长，一次画不好应该休息一会再做。不过这种做出来的姿态不可能很生动，不可能完全符合作品中人物当时精神面貌的要求，所以不能完全依靠或满足于这种扮演的动态，应该在这种动态的基础上再进行修改加工，使它能符合于作品中人物的要求。但是这种自己扮演或请人扮演的方法，要解决一些透视、比例、衣裙等技术上的问题，是非常有帮助的。

  人物处理好后，就可以根据构思的要求和实地收集到的素材，来布置背景。在配制背景时，要注意使背景的透视比例和人物的透视大小一致。在利用素材时，可见取素材加大部分(图八)，可以取小部分，也可以根据素材重新组织(图九)。总之，不能受素材的限制，也不能生搬硬套，而要根据作者的创作意图来灵活的运用素材。配背景看来便当，但也并不容易，如果不准备好充分的素材，和没有一定的经验，在配景时就会感到很大的困难，就连—个普通的房间内的布置也会没有办法处理，甚至不知那里该放一只台子，那里该有一只床。当然，如果能每一次有很好准备，平时多观察、多注意、多画速写，加上不断的实践,积累经验，这问题也就能慢慢地解决。

  三 勾墨线

  勾墨线是连环画创作过程中一项重要的工序，和读者直接见面或印刷成书的就是墨稿。勾墨线的好坏对作品质量有直接的影响：如果掌握了熟练的勾线技巧，可见使勾出来的墨稿比精稿的效果更好得多，相反，如果草稿起得很好，而没有熟练的勾线技巧，也往往会因此而失败。所以初学的同志可以在平时多作一些勾线练习。

  勾墨线，就是用毛笔勾出来的线条来表现物体。由于用线时的粗细、长短、曲直、轻重、缓急的各种勾法，可见表现出物体的体质、透视、色彩等一切复杂的关系。可以表现出软硬轻重不同曲质感，如柔软轻飘的衣服，粗重坚硬的机器，轻袅的浮云，万重高山……勾线的方法也很多，我国传统的线描就总结有“十八描”。在初学时不要学得太多，可以选择一、二种来学习，因有些线描不适用于连环画。练习线描是一项基本功，要使笔听从指挥，得心应手，充分发挥中国毛笔笔锋的长处和线条的功能。练习勾线单是在创作的．实践是不够的，平时还可以临摹一些优秀的单线描作品，从中吸取好的方法。

  勾墨线时的步骤和起稿时一样，先从画人物开始。在画人物该先勾面部和手，因为面部的五官细巧难勾，还要表现出面部的思想感情，手也是这样。面部和手画好后再画全身，人物画好后再画背景道具，背景道具要根据画面上位置的近远分先后来画，先画近的再从近到远，因为近的东西总是要遮住一部分远的东西，所以从近画到远，就来得方便（图十）。在用笔时画细部蘸墨干些，这样笔尖可显得更细，能画很细致的东西，画一般的地方蘸墨可饱和，但也不能过多，这样在勾线时可见使勾的线条流利舒畅。在下笔时要肯定，弯曲运转时要自然，一笔是一笔。在没有必要时不要中断或停滞，否则画出来的线条很别扭，并且表现力也不强。画人物的线条和画背景的线条要有区别，因为对象不一样，质感也不一样。在勾线时注意不能使人物和背景混合在一起，最简单的方法，可以把画人物的线稍粗一些，勾背景的线稍细些，并且越远的越细，比人物近的东西，也可以把线条画稍粗，表现体量重的线粗硬些，轻飘的线画得细软些，这样不但人物和背景区分开来，体质量感也体现出来，把画面上的远近透视关系也表现得非常好，而线的本身也有了变化。线的运用大致是这样，但也不是死板绝对的，如果能熟练掌握后，还能自由灵活的作新的创造和发挥。

  在初学阶段勾墨线时，应注意不要做作，往往有些人在一开始勾线时就要追求老练，或者要学某某人的用笔用线。但因为没有经验，所以勾出来的线条不仅不能表现事物的质感，而且显得生硬做作，这是极不好的。在勾线时首先应该考虑的是：要表现事物，线条是表现事物的手段，不是为了要表现线条。线条的纯熟和老练是长期实践的结果，并且所谓纯熟老练的线条也只有在忠实的恰当的表现出事物体质时，才算是真正的好技巧，不然也只是虚伪的华而不实的为技巧而技巧。所以在学习勾线时，主要是根据物体的轮廓形态和质感量感明暗关系来运笔。理解了这些，就是在学习或临摹别人的勾线方法时，才能领会到别人的长处，学到别人的经验，也才能逐渐在实践中创造出自己的风格来。

  四 整理修改工作

  全部墨线勾好后，还不能算完成了，应该要从头到尾进行一番细致的整理工作。把不统一的地方统一起来，错误遗漏的地方修改补充好，对表现得不够完整的画面，还可以进行最后一次思考和加工，甚至还要推翻一些不满意的画幅。因此这个工作就很重要了。

  整理的方法：可先根据脚本逐幅检查一遍与画是否相符，表现得好不好，够不够；其次，校对以下全部作品中每个人物的面部形象、衣服细节是否统一，有没有走样错误和遗漏的地方；最后，检查一下背景道具有没有出入不符的现象。经过这样的整理就可能找出一些毛病，然后再作最后的加工或修改。

  加工修改的办法：对一些需要作较大修改，或根本上推翻原画的，就应该进行重画。因为碰到这种情况，只有重新再画才能不致因一、二幅画的缺陷，而损害了整个作品的完整性和影响了作品的质量。如果是部分的或很小的一些地方需要修改，可以使用以下几种方法：第一，用白粉(广告画颜料)来修改，先把不要的地方用白粉涂掉，等干后就可在白粉上补画好。第二，可在不要的地方，贴上一块纸，等纸干后在纸上重新画好。第三，可用剪刀剪去不要的地方，在空白的地方再补上一块纸，然后再在纸上重画。第四，用刀轻轻刮去不要的墨线，再用硬而光滑的东西把刮毛的纸面磨光磨平，这样就能又在纸上重画。这几种方法，第一种最简单方便，但只能修改较小的地方，并且白粉里有胶质，勾线时就难于掌握，再者破坏画稿美观。第二、三种可以修改较大的地方，第二种也破坏画面的整洁，所以第三、四种方法最好。如第三种方法在剪掉的地方顺着边线剪，剪后再把稿纸翻过来依着剪口将纸削平，补上去的纸贴得平整，就能保持原稿的完整。第四种效果非常好，但不能修补较大的地方，在刮纸时也要注意不将纸刮破。由于今后两种方法最能保持原画稿整洁，所以最为画家们采用，不过进行时比较麻烦，而且要细心些。以上几种修补办法，在勾墨线时画错画坏，或当场发现有什么问题要修改时，也可以采用。经过最后的整理和修改，的确感到没有什么问题，并很满意了，这时才能算是一个连环画作品完成了。

  待续……